Самые ожидаемые концерты 2020 и 2021 года

ticket.observer - билеты на концерты в Санкт-Петербурге без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

У&nbsp;жителей Санкт-Петербурга появляется уникальная возможность прикоснуться к&nbsp;международному музыкальному достоянию. На&nbsp;сцене театра &laquo;Санкт-Петербург Опера&raquo; состоится спектакль &laquo;Красная Шапочка&raquo; в&nbsp;постановке Юрия Александрова. Представление в&nbsp;формате оперетты одинаково заинтересует как детей, так и&nbsp;взрослых.Организационная информацияВ&nbsp;основе музыкальной композиции&nbsp;&mdash; либретто Цезаря Кюи, написанное по&nbsp;сказке Ш.&nbsp;Перро в&nbsp;1911&nbsp;году.Зрительный зал театра вмещает более 150 гостей единовременно. Чтобы занять кресла с&nbsp;лучшим обзором, поторопитесь заранее купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Красная шапочка&raquo; в&nbsp;Санкт-Петербурге. К&nbsp;выбору доступны места в&nbsp;партере&nbsp;&mdash; площадка перед сценой, амфитеатре&nbsp;&mdash; места на&nbsp;возвышении за&nbsp;партером.Постановка длится 1&nbsp;час 30&nbsp;минут. Рассчитано на&nbsp;зрительскую аудиторию старше 6&nbsp;лет.О&nbsp;программеЦезарь Кюи&nbsp;&mdash; знаменитый русский композитор, член музыкального объединения &laquo;Могучая кучка&raquo;. Среди творческого наследия автора выделяются оперетты для детей, созданные по&nbsp;мотивам популярных сказок.Либретто &laquo;Красная Шапочка&raquo; написано в&nbsp;1911&nbsp;году, работа посвящена русскому царю Алексею Романову. Новая постановка о&nbsp;девочке и&nbsp;волке&nbsp;&mdash; яркое доказательство того, что музыка Кюи остаётся востребованной спустя сотню лет.&laquo;Красную Шапочку&raquo; стоит посетить хотя&nbsp;бы потому, что детская оперетта на&nbsp;профессиональной сцене&nbsp;&mdash; довольно редкое явление. Постановка любимой сказки в&nbsp;сочетании с&nbsp;музыкой выдающегося композитора является событием масштабным&nbsp;и, безусловно, заслуживающим внимания.

Кот в сапогах

В старинном барочном зале театра прозвучит чарующая музыка великого австрийца: симфонические фрагменты и увертюры, арии, дуэты и сцены как из популярных оперных сочинений Моцарта, таких как &laquo;Дон Жуан&raquo;, &laquo;Свадьба Фигаро&raquo;, &laquo;Волшебная флейта&raquo;, так и редко исполняемых в России &ndash; &laquo;Милосердие Тита&raquo; и &laquo;Так поступают все женщины&raquo;.
В костюмированном гала-концерте примут участие ведущие солисты и оркестр театра &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo; &ndash; талантливые певцы и музыканты, которые сегодня не только занимают высокие позиции в международном музыкальном рейтинге, но и определяют облик российской исполнительской традиции настоящего и будущего.

Viva Моцарт!

Опера &laquo;Сельская честь&raquo;&nbsp;&mdash; первое обращение &laquo;Санктъ-Петербургъ Оперы&raquo; к&nbsp;наследию Пьетро Масканьи. Режиссёр-постановщик Юрий Александров сознательно избегал веризма&nbsp;&mdash; стиля, в&nbsp;котором написана итальянская опера. Поэтому возов с&nbsp;сеном и&nbsp;прочего натурализма не&nbsp;будет. Сценография выдержана в&nbsp;чёрно-белом цвете, артисты одеты в&nbsp;чёрное, монохром разбавит кровь&nbsp;&mdash; сюжет у&nbsp;постановки драматичный.Драма на&nbsp;итальянском языке &laquo;Сельскую честь&raquo; Пьетро Масканьи написал в&nbsp;27&nbsp;лет, и&nbsp;опера сразу&nbsp;же сделала его знаменитым. Стиль &laquo;веризм&raquo; означает правдивое изображение общества, освещение глубоких чувств. Мировая премьера прошла в&nbsp;1890&nbsp;году, поклонником произведения был сам Чайковский.В&nbsp;&laquo;Санктъ-Петербургъ Опере&raquo; &laquo;Сельскую честь&raquo; поставили в&nbsp;2015&nbsp;году. У&nbsp;давнего тандема&nbsp;&mdash; режиссёра Юрия Александрова и&nbsp;художника Вячеслава Окунева&nbsp;&mdash; получился эстетически совершенный спектакль в&nbsp;духе проникновенного трэша. Страсти сицилийской деревни покажут через пляски и&nbsp;мрачный колорит.Зрители должны быть готовы к&nbsp;тому, что окажутся в&nbsp;центре представления. Артисты возникают посреди зала, а&nbsp;церковные служки будут причащать зрителей печеньем.Оформление спектакля ничем не&nbsp;напоминает сельскую пастораль. В&nbsp;перспективу уходят проекции многоэтажек и&nbsp;колоссальных размеров соборы. Когда видеопроекция исчезнет, на&nbsp;сцене останутся чёрные стулья и&nbsp;белые скатерти на&nbsp;столах. В&nbsp;монохром иногда вливается единственный яркий цвет&nbsp;&mdash; красный. Это роза, платье Лолы, вино, которым поливают друг друга герои, и... кровь.За&nbsp;дирижёрским пультом&nbsp;&mdash; Александр Гойхман.

Сельская честь

Опера, справедливо считающаяся венцом творчества Гаэтано Доницетти, ждёт гостей театра &laquo;Санктъ-Петербургъ опера&raquo;. Красивейшие арии из&nbsp;&laquo;Любовного напитка&raquo; давно стали популярной классикой, и&nbsp;гости не&nbsp;только услышат их&nbsp;в&nbsp;исполнении прекрасных артистов театра, но&nbsp;и&nbsp;получат массу впечатлений от&nbsp;визуального ряда. Постановка была решена художественным руководителем театра Юрием Александровым в&nbsp;современном ключе, так что дамы будут затянуты в&nbsp;кожу и&nbsp;латекс, кавалеры&nbsp;&mdash; носить камуфляж, а&nbsp;итальянский праздник XIX века будет удивительно похож на&nbsp;русское застолье в&nbsp;глубинке.О&nbsp;спектакле:На&nbsp;фоне живописных итальянских пейзажей разыграется действие, которое могло&nbsp;бы произойти в&nbsp;любом городке&nbsp;&mdash; даже в&nbsp;российском. Поэтому герои так смахивают на&nbsp;наших людей. Юный житель деревни Неморино без памяти влюблён в&nbsp;односельчанку Адину. Только она на&nbsp;него внимания не&nbsp;обращает, потому что полностью поглощена своими книгами. Взяв почитать одну из&nbsp;них, &laquo;Тристана и&nbsp;Изольду&raquo;, молодой человек узнаёт о&nbsp;существовании любовного напитка. Наивный деревенский парень принимает всё за&nbsp;чистую монету, и&nbsp;решает воспользоваться таким&nbsp;же, чтоб Адина наконец-то ответила ему взаимностью. Поэтому первый&nbsp;же мошенник, пришедший в&nbsp;деревню, под видом зелья продаёт Неморино молодое вино. Оно опьяняет парня, тот становится наглым и&nbsp;развязным, и&nbsp;наконец-то его чувства выплёскиваются наружу.Чтобы переждать действие &laquo;любовного напитка&raquo; юноша ненадолго удаляется, тут уже Адина ощущает недостаток внимания. Ей&nbsp;кажется, что пылкий юноша остыл к&nbsp;ней. В&nbsp;отместку девушка соглашается выйти замуж практически за&nbsp;первого встречного&nbsp;&mdash; сержанта Белькоре, совсем недавно поселившегося в&nbsp;деревне со&nbsp;своим полком.Опера &laquo;Любовный напиток&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Санктъ-Петербургъ опера&raquo; всё-таки будет иметь счастливый конец&nbsp;&mdash; влюблённые будут вместе, правда, пережив ещё несколько приключений. Следить за&nbsp;ними смогут гости, пришедшие на&nbsp;спектакль.Главный подарок зрителям&nbsp;&mdash; это, конечно, музыка Доницетти, динамичная и&nbsp;полная прекрасных мелодий. Одна из&nbsp;жемчужин мировой классики, романс &laquo;Una furtiva lagrima&raquo;, является частью этой оперы, и&nbsp;гости смогут насладиться его красотой и&nbsp;гармоничностью.Опера исполняется на&nbsp;итальянском языке с&nbsp;русскими субтитрами.

Любовный напиток

Красная Шапочка

Спектакль &laquo;Кот в&nbsp;сапогах&raquo; поставлен по&nbsp;одноимённой опере Цезаря Кюи. Музыка была написана в&nbsp;1912&nbsp;году, прошло больше сотни лет, и&nbsp;ей&nbsp;наслаждаются гости &laquo;Санктъ-Петербургъ Оперы&raquo;. Эффектные декорации и&nbsp;костюмы покажут сказочный мир, в&nbsp;котором сын мельника превратится в&nbsp;маркиза де&nbsp;Карабаса. В&nbsp;постановке участвуют юные воспитанники детской студии театра &laquo;Синяя птица&raquo;.Опера для детей Народный артист России Юрий Александров известен как любитель забытых партитур, которым он&nbsp;дарит оригинальное прочтение. Раньше Цезарь Кюи считался серьёзным композитором, а&nbsp;Юрий Александров открыл для публики его детские оперы. Чудесные мелодии &laquo;Кота в&nbsp;сапогах&raquo; отдают французским изяществом, а&nbsp;сюжет досконально следует за&nbsp;сказкой Шарля Перро.Жану, сыну мельника, достаётся сомнительное наследство&nbsp;&mdash; огромный кот. Рыжий плут и&nbsp;хитрюга просит у&nbsp;хозяина справить ему сапоги и&nbsp;сразу бросается устраивать личную жизнь парня. В&nbsp;невесты кот наметил не&nbsp;кого-то, а&nbsp;саму королевскую дочку! Благодаря деловой хватке кота его простоватый хозяин получает роскошный замок, принцессу в&nbsp;жёны, а&nbsp;пушистый любимец&nbsp;&mdash; пожизненный доступ к&nbsp;лучшим сливкам.Сценографию и&nbsp;костюмы для постановки создавал Вячеслав Окунев. Пышные наряды не&nbsp;постеснялись&nbsp;бы носить при французском дворе XVIII&nbsp;века. Актёр, который играет кота, целиком покрыт роскошной рыжей шерстью, усищи залихватски подкручены, а&nbsp;красные сапоги он&nbsp;носит с&nbsp;природным изяществом.Дирижёр спектакля&nbsp;&mdash; Роберт Лютер.Либретто написал М.&nbsp;Львовский на&nbsp;основе сказки Шарля Перро.

Ведущие мастера сцены театра &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, обладающие яркой индивидуальностью, отменной выучкой и техникой, артистизмом и музыкальностью, чувством стиля и сценическим обаянием, в сопровождении симфонического оркестра представят арии и сцены из самых известных опер Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова, Сергея Рахманинова, Модеста Мусоргского, Джузеппе Верди, Жоржа Бизе, Гаэтано Доницетти, Шарля Гуно, Джакомо Пуччини, Джоаккино Россини.

Шедевры мировой классики

Опера, написанная Александром Даргомыжским по&nbsp;роману Виктора Гюго, есть в&nbsp;репертуаре настолько малого числа театров, что впору говорить о&nbsp;её&nbsp;исключительном статусе. Тем приятнее, что за&nbsp;её&nbsp;постановку взялся Юрий Александров, художественный руководитель и&nbsp;режиссёр-постановщик театра &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;. В&nbsp;декабре 2019 года труппа представит премьеру спектакля о&nbsp;красавице-цыганке и&nbsp;губительной страсти.Об&nbsp;опере: Сюжет, придуманный (или взятый из&nbsp;жизни) Виктором Гюго, трогает любого, кто знаком с&nbsp;ним. Не&nbsp;остался равнодушным и&nbsp;Александр Даргомыжский, который тогда делал первые шаги в&nbsp;создании крупных форм. Но&nbsp;в&nbsp;нём уже виден композитор-драматург, который обрисовал и&nbsp;атмосферу средневекового Парижа, и&nbsp;психологизм драматичных событий.Опера &laquo;Эсмеральда&raquo; довольно сильно отличается от&nbsp;оригинального произведения Гюго&nbsp;&mdash; в&nbsp;ней напрочь отсутствуют антифеодальные настроения. Упор сделан на&nbsp;любовную составляющую, судьбу прекрасной цыганки, для которой её&nbsp;красота стала проклятием.Эсмеральда прекрасна настолько, что смогла даже отвернуть от&nbsp;лона церкви синдика Клода Фролло. Жертвой её&nbsp;красоты стал и&nbsp;офицер Феб Шатопер, отрёкшийся ради цыганки от&nbsp;своей невесты. Даже несчастный горбун Квазимодо, звонарь собора Парижской Богоматери, и&nbsp;тот сражён образом Эсмеральды. Все они оказываются вовлечёнными в&nbsp;борьбу за&nbsp;любовь девушки, которая трагично завершится её&nbsp;смертью.У&nbsp;этого сочинения Даргомыжского довольно печальная судьба: целых восемь лет после написания опера не&nbsp;исполнялась совсем, затем с&nbsp;успехом шла в&nbsp;Санкт-Петербурге недолгое время. После этого она была забыта почти на&nbsp;сто лет и&nbsp;возродилась только в&nbsp;середине прошлого века в&nbsp;Малом оперном театре Ленинграда. Удивительно, но&nbsp;и&nbsp;там она не&nbsp;закрепилась в&nbsp;репертуаре. Теперь труппу &laquo;Санктъ-Петербургъ Оперы&raquo; и&nbsp;меломанов волнует вопрос, какой будет жизнь этого спектакля в&nbsp;театре. Предлагаем посетить премьеру, оценить постановку и&nbsp;сделать прогнозы.Длительность оперы&nbsp;&mdash; около 2&nbsp;часов (идёт с&nbsp;антрактом). Рекомендуемый возраст зрителей&nbsp;&mdash; от&nbsp;12&nbsp;лет.

Эсмеральда

Опера &laquo;Пётр&nbsp;I, или Невероятные приключения русского царя&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;Первую оперу, написанную Гаэтано Доницетти, представляет меломанам труппа театра &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;. Озорное, весёлое, полное вымысла произведение в&nbsp;России впервые было поставлено на&nbsp;сцене именно этого театра, и&nbsp;это ещё не&nbsp;всё: артисты открыли его для всего мира. &laquo;Пётр&nbsp;I, или Невероятные приключения русского царя&raquo;&nbsp;&mdash; представления итальянцев XIX века о&nbsp;России века XVIII.О&nbsp;постановке:Доницетти было всего 22&nbsp;года, когда он&nbsp;создавал оперу о&nbsp;Петре&nbsp;I, поэтому в&nbsp;ней есть экспрессия, лёгкость и&nbsp;пренебрежение правдой ради &laquo;красного словца&raquo;, свойственные молодым. &laquo;Лючия ди&nbsp;Ламмермур&raquo;, &laquo;Дон Паскуале&raquo; и&nbsp;&laquo;Любовный напиток&raquo; и&nbsp;пришедшее с&nbsp;ними признание были уже значительно позднее. А&nbsp;&laquo;Пётр&nbsp;I&raquo;, хоть и&nbsp;ставился в&nbsp;театрах (впервые&nbsp;&mdash; в&nbsp;1819 году в&nbsp;Венеции), но&nbsp;достойного отношения к&nbsp;себе не&nbsp;получил&nbsp;&mdash; о&nbsp;сочинении забыли на&nbsp;180&nbsp;лет. Этому во&nbsp;многом поспособствовал пожар в&nbsp;театре &laquo;Ля&nbsp;Фениче&raquo;. Поэтому режиссёру &laquo;Санктъ-Петербургъ Оперы&raquo; Юрию Александрову и&nbsp;его помощникам пришлось буквально по&nbsp;листочку соединять партитуру, находить разрозненные фрагменты по&nbsp;всей Италии. Итог&nbsp;&mdash; возвращение не&nbsp;только России, но&nbsp;и&nbsp;всему миру сочинения, считавшегося утраченным.Основой для либретто послужила пьеса Александра Дюваля, в&nbsp;которой нет ни&nbsp;слова правды о&nbsp;русском царе. Политика, любовь, неожиданные повороты сюжета&nbsp;&mdash; всё это не&nbsp;история, а&nbsp;отличная почва для действия, в&nbsp;котором есть место для игры, юмора, ярких мелодраматичных эмоций, лубочной красочности. Недостоверность зрители прощают авторам за&nbsp;изящество и&nbsp;мелодичность музыки Доницетти, яркость и&nbsp;забавную нарочитость костюмов (одни только огромные красные боярские шапки и&nbsp;бороды чего стоят!), возможность посмеяться.Гости увидят не&nbsp;просто уникальную, с&nbsp;трудом восстановленную постановку, но&nbsp;и&nbsp;редко исполняемую. Даже в&nbsp;месте своего второго рождения, на&nbsp;сцене родного театра &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;, постановка давно не&nbsp;шла&nbsp;&mdash; возобновить её&nbsp;решили к&nbsp;350-летию Петра I. Так что добро пожаловать на&nbsp;вторую премьеру.

Петр I, или Невероятные приключения русского царя

Мировая премьера оперы Шарля Гуно &laquo;Фауст&raquo; состоялась в&nbsp;1859 году на&nbsp;сцене парижского Театра Лирик. Первоначально опера была написана с&nbsp;разговорными диалогами. В&nbsp;1869 году для постановки на&nbsp;сцене парижского театра Большой оперы Шарль Гуно заменил диалоги мелодическим речитативом и&nbsp;дописал балетную сцену &laquo;Вальпургиева ночь&raquo;. В&nbsp;этой редакции опера заняла в&nbsp;мировом театральном репертуаре прочное место.&nbsp; Театр &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo; впервые обращается к&nbsp;творчеству Шарля Гуно. В&nbsp;современном, экспрессивном спектакле режиссер Юрий Александров поднимает вечные проблемы философии бытия, размышляет о&nbsp;призвании человека, о&nbsp;противостоянии ада и&nbsp;рая&nbsp;и, вместе с&nbsp;тем, живо реагирует на&nbsp;сегодняшние события в&nbsp;мире.Юрий Александров о&nbsp;постановке оперы &laquo;Фауст&raquo;: &laquo;Мы&nbsp;с&nbsp;вами за&nbsp;последние десятилетия стали свидетелями многих попыток зомбирования человека. Подчинить человеческий разум и&nbsp;душу пытались многие мировые режимы. Это происходило в&nbsp;период коммунистического режима, в&nbsp;какой-то степени происходит сейчас. Достаточно посмотреть на&nbsp;современные информационные войны. Людям во&nbsp;всем мире внедряют в&nbsp;сознание различную информацию. Вторжение в&nbsp;человеческое сознание, попытка создания нового Франкенштейна&nbsp;&mdash; вот, что я&nbsp;вижу в&nbsp;истории Фауста. Естественно, эта тема очень современна, очень важна для меня, и&nbsp;мы&nbsp;будем скрупулезно в&nbsp;ней разбираться.&nbsp; Музыка Гуно&nbsp;&mdash; великая, и&nbsp;мы&nbsp;отнеслись к&nbsp;ней бережно. Да, мы&nbsp;поменяли последовательность сцен в&nbsp;нашем спектакле. Но&nbsp;это не&nbsp;значит, что спектакль представлен в&nbsp;сокращенном виде. Моя редакция позволяет более четко вывести на&nbsp;первый план все личные переживания персонажей. При всем этом, мы&nbsp;не&nbsp;пытаемся героям оперы навязать новые личностные качества, мы&nbsp;не&nbsp;уходим от&nbsp;первоисточника&raquo;.

Фауст

Театр &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo; представляет зрителям постановку, удостоенную высшей театральной премии культурной столицы&nbsp;&mdash; &laquo;Золотой софит&raquo;. Действие оперы &laquo;Мадам Баттерфляй&raquo; о&nbsp;трагичной любви юной японской девушки и&nbsp;американского офицера перенесена режиссёром театра Юрием Александровым в&nbsp;иное время, но&nbsp;главное остаётся без изменений: гениальная музыка Джакомо Пуччини и&nbsp;щемящая сердце история о&nbsp;предательстве, поруганной любви и&nbsp;разнице менталитетов.О&nbsp;постановке:Сюжет для своего произведения американец Джон Лютер Лонг позаимствовал из&nbsp;автобиографического романа Пьера Лоти &laquo;Мадам Хризантема&raquo;. Наверное, такая история должна была случиться: в&nbsp;начале XIX века в&nbsp;Японию, которая раньше была закрыта от&nbsp;внешнего мира полностью, жила исключительно своей культурой и&nbsp;традициями, вдруг начали попадать иноземцы. Для пятнадцатилетней Чио-Чио-Сан Япония была тюрьмой, в&nbsp;которой её&nbsp;ждало только одно&nbsp;&mdash; позор, нужда, и&nbsp;путь гейши. А&nbsp;неожиданное чувство, которое к&nbsp;ней испытал лейтенант Пинкертон&nbsp;&mdash; шанс вырваться из&nbsp;жизни, где её&nbsp;ждёт только самое плохое. Девушка искренне отдаётся чувству, не&nbsp;зная, что американец заключает с&nbsp;ней брак, который в&nbsp;его стране считается недействительным. Когда возлюбленный уезжает, чтобы уладить дела там, на&nbsp;чужбине, Чио-Чио-Сан преданно ждёт его&nbsp;&mdash; только возвращается он&nbsp;уже с&nbsp;другой, теперь уже официальной женой. Мадам Баттерфляй обманута, покрыта позором, и&nbsp;опять в&nbsp;будущем её&nbsp;не&nbsp;ждёт ничего хорошего&nbsp;&mdash; она видит для себя только один исход жизни, сэппуку.Юрий Александров увидел оперу &laquo;Мадам Баттерфляй&raquo; по-своему. Он&nbsp;перенёс действие во&nbsp;времена Второй мировой войны, когда американские бомбардировщики сбросили на&nbsp;Хиросиму и&nbsp;Нагасаки атомные бомбы. Так конфликт двух разных мировоззрений, культур и&nbsp;традиций, существовавший на&nbsp;примере только двух людей, был доведён до&nbsp;абсолюта&nbsp;&mdash; конфликта целых наций, который привёл к&nbsp;масштабной трагедии.Сценография также решена в&nbsp;стиле середины прошлого века, правда, очень скудно, как будто пунктиром. На&nbsp;сцене время лишь отмечено какими-то знаковыми предметами&nbsp;&mdash; ширмой, стилизованными фотографиями, внешним видом героини. Все они, особенно причёска Чио-Чио-Сан в&nbsp;стиле Мерлин Монро, диссонируют с&nbsp;культурой страны, и&nbsp;в&nbsp;этом также проявляется противостояние, задуманное режиссёром. Но&nbsp;главный плюс минималистичной сценографии в&nbsp;том, что она выступает всего лишь фоном для великой музыки Пуччини.Услышать её&nbsp;в&nbsp;исполнении одной из&nbsp;самых профессиональных трупп Санкт-Петербурга&nbsp;&mdash; огромная удача, а&nbsp;оригинальная постановка будет дополнительным бонусом к&nbsp;ней.&nbsp;

Мадам Баттерфляй

Симфонические вершины танцевальной музыки и&nbsp;счастье, заключенное в&nbsp;партитурах, раскрывается на&nbsp;концертах, где звучат сочинения Иоганна Штрауса-сына. Написанные им&nbsp;вальсы, кадрили, польки и&nbsp;оперетты считаются вершиной искусства.Великая династия На&nbsp;афишах к&nbsp;имени Иоганн Штраус всегда добавляют пояснение&nbsp;&mdash; отец или сын. Семейную династию выдающихся музыкантов основал австрийский композитор, скрипач и&nbsp;дирижер Иоганн Штраус. В&nbsp;семье родилось семеро детей, из&nbsp;них трое нашли себя в&nbsp;музыке&nbsp;&mdash; Иоганн, Йозеф и&nbsp;Эдуард. Но&nbsp;&laquo;королевского титула&raquo; удостоился лишь один.Иоганна Штрауса-младшего называют &laquo;королем вальсов&raquo;. Его произведения привели жанр танцевальной музыки из&nbsp;снисходительного пренебрежения ко&nbsp;всеобщему восхищению, а&nbsp;композитора &mdash;к немеркнущей славе.Отец был против, чтобы дети профессионально занимались музыкой, поэтому Иоганн учился тайком. Сочинял страстно и&nbsp;увлеченно, посвящая музыку едва знакомым людям, щедро делился своим даром.Неожиданные звуковые эффекты объясняются тем, что Штраус находил вдохновение в&nbsp;неожиданных вещах. Например, шедевр &laquo;Сказки Венского леса&raquo; он&nbsp;создал, пока катался в&nbsp;карете по&nbsp;лесу и&nbsp;наслаждался полифонией естественных звуков природы.Наследие Самыми известными сочинениями композитора признаны вальсы &laquo;Сказки Венского леса&raquo;, &laquo;На&nbsp;прекрасном голубом Дунае&raquo; (который стал неофициальным гимном Австрии), &laquo;Весенние голоса&raquo;. Всего композитор написал 168&nbsp;вальсов, а&nbsp;еще&nbsp;&mdash; более сотни полей, десятки кадрилей, маршей.

Viva Штраус!

&laquo;Я&nbsp;никогда не&nbsp;отдам этой оперы в&nbsp;Дирекцию театров, прежде чем она не&nbsp;пойдет в&nbsp;консерватории. Мне нужна здесь не&nbsp;большая сцена с&nbsp;ее&nbsp;рутиной, условностью, с&nbsp;ее&nbsp;бездарными режиссерами, бессмысленной, хотя и&nbsp;роскошной постановкой... Для &laquo;Онегина&raquo; мне нужны... певцы, которые будут просто, но&nbsp;хорошо играть...&raquo; Из&nbsp;письма П.&nbsp;И.&nbsp;ЧайковскогоСпектакль Юрия Александрова позволяет по-новому взглянуть на&nbsp;знакомые события самой популярной русской оперы. Действующие лица перемещены в&nbsp;атмосферу чеховской эпохи, превратившись в&nbsp;интеллигентных &laquo;дачников&raquo; конца XIX&nbsp;века. Наполненное множеством интересных режиссерских находок, действие захватывает &laquo;не&nbsp;оперной&raquo; динамичностью развития. Постепенно, картина за&nbsp;картиной, проясняется оригинальный замысел режиссера, по&nbsp;которому все происходящее является плодом воображения мечтательной Татьяны, в&nbsp;творческом сознании которой причудливо соединяются прошлое, настоящее и&nbsp;будущее. Хрестоматийная история любви в&nbsp;трактовке Юрия Александрова обретает первозданную свежесть. АВТОРЫ И&nbsp;ПОСТАНОВЩИКИ: Музыка: Петр Чайковский Либретто: Петр Чайковский Константин Шиловский(по Александру Пушкину) Режиссер-постановщик: Юрий Александров Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Дирижеры: Александр Гойхман Роберт Лютер Художник по&nbsp;свету: Вера Лысьева Режиссеры: Татьяна Карпачёва Наталья Черникова Дарья Модзалевская Хормейстер: Мария Гергель

Евгений Онегин

Одна из&nbsp;самых популярных в&nbsp;мире опер была поставлена в&nbsp;театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo; в&nbsp;традициях комедии дель арте, старейшей театральной формы,&nbsp;&mdash; так режиссёр создал на&nbsp;сцене историю, не&nbsp;относящуюся к&nbsp;конкретному времени. И&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время&nbsp;&mdash; вечную, ведь любовь и&nbsp;ревность существовали и&nbsp;продолжат существовать до&nbsp;тех пор, пока живы люди. Опера &laquo;Паяцы&raquo; Юрия Александрова оказалась такой успешной, что получила премию &laquo;Золотой софит&raquo; в&nbsp;номинации &laquo;За&nbsp;лучшую мужскую роль в&nbsp;музыкальном театре&raquo;. Этот факт даёт театралам знак, что посетить представление нужно обязательно, к&nbsp;этому&nbsp;же подталкивает и&nbsp;сама гениальная музыка Руджеро Леонкавалло, ставшая популярной классикой.О&nbsp;постановке:Театр и&nbsp;жизнь были предметом мыслей многих великих, и&nbsp;&laquo;Паяцы&raquo;&nbsp;&mdash; ещё один пример их&nbsp;сплетения. Либретто было написано Леонкавалло на&nbsp;основании реального судебного разбирательства по&nbsp;делу убийства. Ирония в&nbsp;том, что на&nbsp;подмостках разыграют историю из&nbsp;жизни, которая произошла в&nbsp;театре. На&nbsp;противостоянии и&nbsp;сплетении будничности-театральности и&nbsp;построена вся постановка &laquo;Паяцы&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;.Режиссёр-постановщик Юрий Александров выбрал подчеркнуто будничные, обыденные сценографию и&nbsp;костюмы для первой части оперы и&nbsp;праздничные, пышные&nbsp;&mdash; для второй. Они как будто спорят друг с&nbsp;другом, передразнивают, и&nbsp;это противостояние даже выходит со&nbsp;сцены в&nbsp;зрительный зал.Классическая, но&nbsp;нетривиальная постановка, гениальная музыка Леонкавалло, популярнейшие арии &laquo;Пора выступать! Пора надеть костюм!&raquo; и&nbsp;&laquo;Нет, я&nbsp;не&nbsp;паяц!&raquo; говорят о&nbsp;том, что постановку нужно увидеть обязательно.Опера исполняется на&nbsp;итальянском языке.

Санктъ-Петербургъ Опера

Купить билеты на концерты в Санктъ-Петербургъ Опера без наценки и сервисного сбора

Эсмеральда

Фауст

Паяцы

Мадам Баттерфляй