Самые ожидаемые концерты 2021 и 2022 года

ticket.observer - билеты на концерты в Санкт-Петербурге без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

У&nbsp;жителей Санкт-Петербурга появляется уникальная возможность прикоснуться к&nbsp;международному музыкальному достоянию. На&nbsp;сцене театра &laquo;Санкт-Петербург Опера&raquo; состоится спектакль &laquo;Красная Шапочка&raquo; в&nbsp;постановке Юрия Александрова. Представление в&nbsp;формате оперетты одинаково заинтересует как детей, так и&nbsp;взрослых.Организационная информацияВ&nbsp;основе музыкальной композиции&nbsp;&mdash; либретто Цезаря Кюи, написанное по&nbsp;сказке Ш.&nbsp;Перро в&nbsp;1911&nbsp;году.Зрительный зал театра вмещает более 150 гостей единовременно. Чтобы занять кресла с&nbsp;лучшим обзором, поторопитесь заранее купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Красная шапочка&raquo; в&nbsp;Санкт-Петербурге. К&nbsp;выбору доступны места в&nbsp;партере&nbsp;&mdash; площадка перед сценой, амфитеатре&nbsp;&mdash; места на&nbsp;возвышении за&nbsp;партером.Постановка длится 1&nbsp;час 30&nbsp;минут. Рассчитано на&nbsp;зрительскую аудиторию старше 6&nbsp;лет.О&nbsp;программеЦезарь Кюи&nbsp;&mdash; знаменитый русский композитор, член музыкального объединения &laquo;Могучая кучка&raquo;. Среди творческого наследия автора выделяются оперетты для детей, созданные по&nbsp;мотивам популярных сказок.Либретто &laquo;Красная Шапочка&raquo; написано в&nbsp;1911&nbsp;году, работа посвящена русскому царю Алексею Романову. Новая постановка о&nbsp;девочке и&nbsp;волке&nbsp;&mdash; яркое доказательство того, что музыка Кюи остаётся востребованной спустя сотню лет.&laquo;Красную Шапочку&raquo; стоит посетить хотя&nbsp;бы потому, что детская оперетта на&nbsp;профессиональной сцене&nbsp;&mdash; довольно редкое явление. Постановка любимой сказки в&nbsp;сочетании с&nbsp;музыкой выдающегося композитора является событием масштабным&nbsp;и, безусловно, заслуживающим внимания.

Кот в сапогах

В старинном барочном зале театра прозвучит чарующая музыка великого австрийца: симфонические фрагменты и увертюры, арии, дуэты и сцены как из популярных оперных сочинений Моцарта, таких как &laquo;Дон Жуан&raquo;, &laquo;Свадьба Фигаро&raquo;, &laquo;Волшебная флейта&raquo;, так и редко исполняемых в России &ndash; &laquo;Милосердие Тита&raquo; и &laquo;Так поступают все женщины&raquo;.
В костюмированном гала-концерте примут участие ведущие солисты и оркестр театра &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo; &ndash; талантливые певцы и музыканты, которые сегодня не только занимают высокие позиции в международном музыкальном рейтинге, но и определяют облик российской исполнительской традиции настоящего и будущего.

Viva Моцарт!

Опера &laquo;Сельская честь&raquo;&nbsp;&mdash; первое обращение &laquo;Санктъ-Петербургъ Оперы&raquo; к&nbsp;наследию Пьетро Масканьи. Режиссёр-постановщик Юрий Александров сознательно избегал веризма&nbsp;&mdash; стиля, в&nbsp;котором написана итальянская опера. Поэтому возов с&nbsp;сеном и&nbsp;прочего натурализма не&nbsp;будет. Сценография выдержана в&nbsp;чёрно-белом цвете, артисты одеты в&nbsp;чёрное, монохром разбавит кровь&nbsp;&mdash; сюжет у&nbsp;постановки драматичный.Драма на&nbsp;итальянском языке &laquo;Сельскую честь&raquo; Пьетро Масканьи написал в&nbsp;27&nbsp;лет, и&nbsp;опера сразу&nbsp;же сделала его знаменитым. Стиль &laquo;веризм&raquo; означает правдивое изображение общества, освещение глубоких чувств. Мировая премьера прошла в&nbsp;1890&nbsp;году, поклонником произведения был сам Чайковский.В&nbsp;&laquo;Санктъ-Петербургъ Опере&raquo; &laquo;Сельскую честь&raquo; поставили в&nbsp;2015&nbsp;году. У&nbsp;давнего тандема&nbsp;&mdash; режиссёра Юрия Александрова и&nbsp;художника Вячеслава Окунева&nbsp;&mdash; получился эстетически совершенный спектакль в&nbsp;духе проникновенного трэша. Страсти сицилийской деревни покажут через пляски и&nbsp;мрачный колорит.Зрители должны быть готовы к&nbsp;тому, что окажутся в&nbsp;центре представления. Артисты возникают посреди зала, а&nbsp;церковные служки будут причащать зрителей печеньем.Оформление спектакля ничем не&nbsp;напоминает сельскую пастораль. В&nbsp;перспективу уходят проекции многоэтажек и&nbsp;колоссальных размеров соборы. Когда видеопроекция исчезнет, на&nbsp;сцене останутся чёрные стулья и&nbsp;белые скатерти на&nbsp;столах. В&nbsp;монохром иногда вливается единственный яркий цвет&nbsp;&mdash; красный. Это роза, платье Лолы, вино, которым поливают друг друга герои, и... кровь.За&nbsp;дирижёрским пультом&nbsp;&mdash; Александр Гойхман.

Сельская честь

Опера, справедливо считающаяся венцом творчества Гаэтано Доницетти, ждёт гостей театра &laquo;Санктъ-Петербургъ опера&raquo;. Красивейшие арии из&nbsp;&laquo;Любовного напитка&raquo; давно стали популярной классикой, и&nbsp;гости не&nbsp;только услышат их&nbsp;в&nbsp;исполнении прекрасных артистов театра, но&nbsp;и&nbsp;получат массу впечатлений от&nbsp;визуального ряда. Постановка была решена художественным руководителем театра Юрием Александровым в&nbsp;современном ключе, так что дамы будут затянуты в&nbsp;кожу и&nbsp;латекс, кавалеры&nbsp;&mdash; носить камуфляж, а&nbsp;итальянский праздник XIX века будет удивительно похож на&nbsp;русское застолье в&nbsp;глубинке.О&nbsp;спектакле:На&nbsp;фоне живописных итальянских пейзажей разыграется действие, которое могло&nbsp;бы произойти в&nbsp;любом городке&nbsp;&mdash; даже в&nbsp;российском. Поэтому герои так смахивают на&nbsp;наших людей. Юный житель деревни Неморино без памяти влюблён в&nbsp;односельчанку Адину. Только она на&nbsp;него внимания не&nbsp;обращает, потому что полностью поглощена своими книгами. Взяв почитать одну из&nbsp;них, &laquo;Тристана и&nbsp;Изольду&raquo;, молодой человек узнаёт о&nbsp;существовании любовного напитка. Наивный деревенский парень принимает всё за&nbsp;чистую монету, и&nbsp;решает воспользоваться таким&nbsp;же, чтоб Адина наконец-то ответила ему взаимностью. Поэтому первый&nbsp;же мошенник, пришедший в&nbsp;деревню, под видом зелья продаёт Неморино молодое вино. Оно опьяняет парня, тот становится наглым и&nbsp;развязным, и&nbsp;наконец-то его чувства выплёскиваются наружу.Чтобы переждать действие &laquo;любовного напитка&raquo; юноша ненадолго удаляется, тут уже Адина ощущает недостаток внимания. Ей&nbsp;кажется, что пылкий юноша остыл к&nbsp;ней. В&nbsp;отместку девушка соглашается выйти замуж практически за&nbsp;первого встречного&nbsp;&mdash; сержанта Белькоре, совсем недавно поселившегося в&nbsp;деревне со&nbsp;своим полком.Опера &laquo;Любовный напиток&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Санктъ-Петербургъ опера&raquo; всё-таки будет иметь счастливый конец&nbsp;&mdash; влюблённые будут вместе, правда, пережив ещё несколько приключений. Следить за&nbsp;ними смогут гости, пришедшие на&nbsp;спектакль.Главный подарок зрителям&nbsp;&mdash; это, конечно, музыка Доницетти, динамичная и&nbsp;полная прекрасных мелодий. Одна из&nbsp;жемчужин мировой классики, романс &laquo;Una furtiva lagrima&raquo;, является частью этой оперы, и&nbsp;гости смогут насладиться его красотой и&nbsp;гармоничностью.Опера исполняется на&nbsp;итальянском языке с&nbsp;русскими субтитрами.

Любовный напиток

Красная Шапочка

Спектакль &laquo;Кот в&nbsp;сапогах&raquo; поставлен по&nbsp;одноимённой опере Цезаря Кюи. Музыка была написана в&nbsp;1912&nbsp;году, прошло больше сотни лет, и&nbsp;ей&nbsp;наслаждаются гости &laquo;Санктъ-Петербургъ Оперы&raquo;. Эффектные декорации и&nbsp;костюмы покажут сказочный мир, в&nbsp;котором сын мельника превратится в&nbsp;маркиза де&nbsp;Карабаса. В&nbsp;постановке участвуют юные воспитанники детской студии театра &laquo;Синяя птица&raquo;.Опера для детей Народный артист России Юрий Александров известен как любитель забытых партитур, которым он&nbsp;дарит оригинальное прочтение. Раньше Цезарь Кюи считался серьёзным композитором, а&nbsp;Юрий Александров открыл для публики его детские оперы. Чудесные мелодии &laquo;Кота в&nbsp;сапогах&raquo; отдают французским изяществом, а&nbsp;сюжет досконально следует за&nbsp;сказкой Шарля Перро.Жану, сыну мельника, достаётся сомнительное наследство&nbsp;&mdash; огромный кот. Рыжий плут и&nbsp;хитрюга просит у&nbsp;хозяина справить ему сапоги и&nbsp;сразу бросается устраивать личную жизнь парня. В&nbsp;невесты кот наметил не&nbsp;кого-то, а&nbsp;саму королевскую дочку! Благодаря деловой хватке кота его простоватый хозяин получает роскошный замок, принцессу в&nbsp;жёны, а&nbsp;пушистый любимец&nbsp;&mdash; пожизненный доступ к&nbsp;лучшим сливкам.Сценографию и&nbsp;костюмы для постановки создавал Вячеслав Окунев. Пышные наряды не&nbsp;постеснялись&nbsp;бы носить при французском дворе XVIII&nbsp;века. Актёр, который играет кота, целиком покрыт роскошной рыжей шерстью, усищи залихватски подкручены, а&nbsp;красные сапоги он&nbsp;носит с&nbsp;природным изяществом.Дирижёр спектакля&nbsp;&mdash; Роберт Лютер.Либретто написал М.&nbsp;Львовский на&nbsp;основе сказки Шарля Перро.

Ведущие мастера сцены театра &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, обладающие яркой индивидуальностью, отменной выучкой и техникой, артистизмом и музыкальностью, чувством стиля и сценическим обаянием, в сопровождении симфонического оркестра представят арии и сцены из самых известных опер Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова, Сергея Рахманинова, Модеста Мусоргского, Джузеппе Верди, Жоржа Бизе, Гаэтано Доницетти, Шарля Гуно, Джакомо Пуччини, Джоаккино Россини.

Шедевры мировой классики

Опера, написанная Александром Даргомыжским по&nbsp;роману Виктора Гюго, есть в&nbsp;репертуаре настолько малого числа театров, что впору говорить о&nbsp;её&nbsp;исключительном статусе. Тем приятнее, что за&nbsp;её&nbsp;постановку взялся Юрий Александров, художественный руководитель и&nbsp;режиссёр-постановщик театра &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;. В&nbsp;декабре 2019 года труппа представит премьеру спектакля о&nbsp;красавице-цыганке и&nbsp;губительной страсти.Об&nbsp;опере: Сюжет, придуманный (или взятый из&nbsp;жизни) Виктором Гюго, трогает любого, кто знаком с&nbsp;ним. Не&nbsp;остался равнодушным и&nbsp;Александр Даргомыжский, который тогда делал первые шаги в&nbsp;создании крупных форм. Но&nbsp;в&nbsp;нём уже виден композитор-драматург, который обрисовал и&nbsp;атмосферу средневекового Парижа, и&nbsp;психологизм драматичных событий.Опера &laquo;Эсмеральда&raquo; довольно сильно отличается от&nbsp;оригинального произведения Гюго&nbsp;&mdash; в&nbsp;ней напрочь отсутствуют антифеодальные настроения. Упор сделан на&nbsp;любовную составляющую, судьбу прекрасной цыганки, для которой её&nbsp;красота стала проклятием.Эсмеральда прекрасна настолько, что смогла даже отвернуть от&nbsp;лона церкви синдика Клода Фролло. Жертвой её&nbsp;красоты стал и&nbsp;офицер Феб Шатопер, отрёкшийся ради цыганки от&nbsp;своей невесты. Даже несчастный горбун Квазимодо, звонарь собора Парижской Богоматери, и&nbsp;тот сражён образом Эсмеральды. Все они оказываются вовлечёнными в&nbsp;борьбу за&nbsp;любовь девушки, которая трагично завершится её&nbsp;смертью.У&nbsp;этого сочинения Даргомыжского довольно печальная судьба: целых восемь лет после написания опера не&nbsp;исполнялась совсем, затем с&nbsp;успехом шла в&nbsp;Санкт-Петербурге недолгое время. После этого она была забыта почти на&nbsp;сто лет и&nbsp;возродилась только в&nbsp;середине прошлого века в&nbsp;Малом оперном театре Ленинграда. Удивительно, но&nbsp;и&nbsp;там она не&nbsp;закрепилась в&nbsp;репертуаре. Теперь труппу &laquo;Санктъ-Петербургъ Оперы&raquo; и&nbsp;меломанов волнует вопрос, какой будет жизнь этого спектакля в&nbsp;театре. Предлагаем посетить премьеру, оценить постановку и&nbsp;сделать прогнозы.Длительность оперы&nbsp;&mdash; около 2&nbsp;часов (идёт с&nbsp;антрактом). Рекомендуемый возраст зрителей&nbsp;&mdash; от&nbsp;12&nbsp;лет.

Эсмеральда

Опера &laquo;Пётр&nbsp;I, или Невероятные приключения русского царя&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;Первую оперу, написанную Гаэтано Доницетти, представляет меломанам труппа театра &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;. Озорное, весёлое, полное вымысла произведение в&nbsp;России впервые было поставлено на&nbsp;сцене именно этого театра, и&nbsp;это ещё не&nbsp;всё: артисты открыли его для всего мира. &laquo;Пётр&nbsp;I, или Невероятные приключения русского царя&raquo;&nbsp;&mdash; представления итальянцев XIX века о&nbsp;России века XVIII.О&nbsp;постановке:Доницетти было всего 22&nbsp;года, когда он&nbsp;создавал оперу о&nbsp;Петре&nbsp;I, поэтому в&nbsp;ней есть экспрессия, лёгкость и&nbsp;пренебрежение правдой ради &laquo;красного словца&raquo;, свойственные молодым. &laquo;Лючия ди&nbsp;Ламмермур&raquo;, &laquo;Дон Паскуале&raquo; и&nbsp;&laquo;Любовный напиток&raquo; и&nbsp;пришедшее с&nbsp;ними признание были уже значительно позднее. А&nbsp;&laquo;Пётр&nbsp;I&raquo;, хоть и&nbsp;ставился в&nbsp;театрах (впервые&nbsp;&mdash; в&nbsp;1819 году в&nbsp;Венеции), но&nbsp;достойного отношения к&nbsp;себе не&nbsp;получил&nbsp;&mdash; о&nbsp;сочинении забыли на&nbsp;180&nbsp;лет. Этому во&nbsp;многом поспособствовал пожар в&nbsp;театре &laquo;Ля&nbsp;Фениче&raquo;. Поэтому режиссёру &laquo;Санктъ-Петербургъ Оперы&raquo; Юрию Александрову и&nbsp;его помощникам пришлось буквально по&nbsp;листочку соединять партитуру, находить разрозненные фрагменты по&nbsp;всей Италии. Итог&nbsp;&mdash; возвращение не&nbsp;только России, но&nbsp;и&nbsp;всему миру сочинения, считавшегося утраченным.Основой для либретто послужила пьеса Александра Дюваля, в&nbsp;которой нет ни&nbsp;слова правды о&nbsp;русском царе. Политика, любовь, неожиданные повороты сюжета&nbsp;&mdash; всё это не&nbsp;история, а&nbsp;отличная почва для действия, в&nbsp;котором есть место для игры, юмора, ярких мелодраматичных эмоций, лубочной красочности. Недостоверность зрители прощают авторам за&nbsp;изящество и&nbsp;мелодичность музыки Доницетти, яркость и&nbsp;забавную нарочитость костюмов (одни только огромные красные боярские шапки и&nbsp;бороды чего стоят!), возможность посмеяться.Гости увидят не&nbsp;просто уникальную, с&nbsp;трудом восстановленную постановку, но&nbsp;и&nbsp;редко исполняемую. Даже в&nbsp;месте своего второго рождения, на&nbsp;сцене родного театра &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;, постановка давно не&nbsp;шла&nbsp;&mdash; возобновить её&nbsp;решили к&nbsp;350-летию Петра I. Так что добро пожаловать на&nbsp;вторую премьеру.

Петр I, или Невероятные приключения русского царя

Мировая премьера оперы Шарля Гуно &laquo;Фауст&raquo; состоялась в&nbsp;1859 году на&nbsp;сцене парижского Театра Лирик. Первоначально опера была написана с&nbsp;разговорными диалогами. В&nbsp;1869 году для постановки на&nbsp;сцене парижского театра Большой оперы Шарль Гуно заменил диалоги мелодическим речитативом и&nbsp;дописал балетную сцену &laquo;Вальпургиева ночь&raquo;. В&nbsp;этой редакции опера заняла в&nbsp;мировом театральном репертуаре прочное место.&nbsp; Театр &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo; впервые обращается к&nbsp;творчеству Шарля Гуно. В&nbsp;современном, экспрессивном спектакле режиссер Юрий Александров поднимает вечные проблемы философии бытия, размышляет о&nbsp;призвании человека, о&nbsp;противостоянии ада и&nbsp;рая&nbsp;и, вместе с&nbsp;тем, живо реагирует на&nbsp;сегодняшние события в&nbsp;мире.Юрий Александров о&nbsp;постановке оперы &laquo;Фауст&raquo;: &laquo;Мы&nbsp;с&nbsp;вами за&nbsp;последние десятилетия стали свидетелями многих попыток зомбирования человека. Подчинить человеческий разум и&nbsp;душу пытались многие мировые режимы. Это происходило в&nbsp;период коммунистического режима, в&nbsp;какой-то степени происходит сейчас. Достаточно посмотреть на&nbsp;современные информационные войны. Людям во&nbsp;всем мире внедряют в&nbsp;сознание различную информацию. Вторжение в&nbsp;человеческое сознание, попытка создания нового Франкенштейна&nbsp;&mdash; вот, что я&nbsp;вижу в&nbsp;истории Фауста. Естественно, эта тема очень современна, очень важна для меня, и&nbsp;мы&nbsp;будем скрупулезно в&nbsp;ней разбираться.&nbsp; Музыка Гуно&nbsp;&mdash; великая, и&nbsp;мы&nbsp;отнеслись к&nbsp;ней бережно. Да, мы&nbsp;поменяли последовательность сцен в&nbsp;нашем спектакле. Но&nbsp;это не&nbsp;значит, что спектакль представлен в&nbsp;сокращенном виде. Моя редакция позволяет более четко вывести на&nbsp;первый план все личные переживания персонажей. При всем этом, мы&nbsp;не&nbsp;пытаемся героям оперы навязать новые личностные качества, мы&nbsp;не&nbsp;уходим от&nbsp;первоисточника&raquo;.

Фауст

Театр &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo; представляет зрителям постановку, удостоенную высшей театральной премии культурной столицы&nbsp;&mdash; &laquo;Золотой софит&raquo;. Действие оперы &laquo;Мадам Баттерфляй&raquo; о&nbsp;трагичной любви юной японской девушки и&nbsp;американского офицера перенесена режиссёром театра Юрием Александровым в&nbsp;иное время, но&nbsp;главное остаётся без изменений: гениальная музыка Джакомо Пуччини и&nbsp;щемящая сердце история о&nbsp;предательстве, поруганной любви и&nbsp;разнице менталитетов.О&nbsp;постановке:Сюжет для своего произведения американец Джон Лютер Лонг позаимствовал из&nbsp;автобиографического романа Пьера Лоти &laquo;Мадам Хризантема&raquo;. Наверное, такая история должна была случиться: в&nbsp;начале XIX века в&nbsp;Японию, которая раньше была закрыта от&nbsp;внешнего мира полностью, жила исключительно своей культурой и&nbsp;традициями, вдруг начали попадать иноземцы. Для пятнадцатилетней Чио-Чио-Сан Япония была тюрьмой, в&nbsp;которой её&nbsp;ждало только одно&nbsp;&mdash; позор, нужда, и&nbsp;путь гейши. А&nbsp;неожиданное чувство, которое к&nbsp;ней испытал лейтенант Пинкертон&nbsp;&mdash; шанс вырваться из&nbsp;жизни, где её&nbsp;ждёт только самое плохое. Девушка искренне отдаётся чувству, не&nbsp;зная, что американец заключает с&nbsp;ней брак, который в&nbsp;его стране считается недействительным. Когда возлюбленный уезжает, чтобы уладить дела там, на&nbsp;чужбине, Чио-Чио-Сан преданно ждёт его&nbsp;&mdash; только возвращается он&nbsp;уже с&nbsp;другой, теперь уже официальной женой. Мадам Баттерфляй обманута, покрыта позором, и&nbsp;опять в&nbsp;будущем её&nbsp;не&nbsp;ждёт ничего хорошего&nbsp;&mdash; она видит для себя только один исход жизни, сэппуку.Юрий Александров увидел оперу &laquo;Мадам Баттерфляй&raquo; по-своему. Он&nbsp;перенёс действие во&nbsp;времена Второй мировой войны, когда американские бомбардировщики сбросили на&nbsp;Хиросиму и&nbsp;Нагасаки атомные бомбы. Так конфликт двух разных мировоззрений, культур и&nbsp;традиций, существовавший на&nbsp;примере только двух людей, был доведён до&nbsp;абсолюта&nbsp;&mdash; конфликта целых наций, который привёл к&nbsp;масштабной трагедии.Сценография также решена в&nbsp;стиле середины прошлого века, правда, очень скудно, как будто пунктиром. На&nbsp;сцене время лишь отмечено какими-то знаковыми предметами&nbsp;&mdash; ширмой, стилизованными фотографиями, внешним видом героини. Все они, особенно причёска Чио-Чио-Сан в&nbsp;стиле Мерлин Монро, диссонируют с&nbsp;культурой страны, и&nbsp;в&nbsp;этом также проявляется противостояние, задуманное режиссёром. Но&nbsp;главный плюс минималистичной сценографии в&nbsp;том, что она выступает всего лишь фоном для великой музыки Пуччини.Услышать её&nbsp;в&nbsp;исполнении одной из&nbsp;самых профессиональных трупп Санкт-Петербурга&nbsp;&mdash; огромная удача, а&nbsp;оригинальная постановка будет дополнительным бонусом к&nbsp;ней.&nbsp;

Мадам Баттерфляй

Симфонические вершины танцевальной музыки и&nbsp;счастье, заключенное в&nbsp;партитурах, раскрывается на&nbsp;концертах, где звучат сочинения Иоганна Штрауса-сына. Написанные им&nbsp;вальсы, кадрили, польки и&nbsp;оперетты считаются вершиной искусства.Великая династия На&nbsp;афишах к&nbsp;имени Иоганн Штраус всегда добавляют пояснение&nbsp;&mdash; отец или сын. Семейную династию выдающихся музыкантов основал австрийский композитор, скрипач и&nbsp;дирижер Иоганн Штраус. В&nbsp;семье родилось семеро детей, из&nbsp;них трое нашли себя в&nbsp;музыке&nbsp;&mdash; Иоганн, Йозеф и&nbsp;Эдуард. Но&nbsp;&laquo;королевского титула&raquo; удостоился лишь один.Иоганна Штрауса-младшего называют &laquo;королем вальсов&raquo;. Его произведения привели жанр танцевальной музыки из&nbsp;снисходительного пренебрежения ко&nbsp;всеобщему восхищению, а&nbsp;композитора &mdash;к немеркнущей славе.Отец был против, чтобы дети профессионально занимались музыкой, поэтому Иоганн учился тайком. Сочинял страстно и&nbsp;увлеченно, посвящая музыку едва знакомым людям, щедро делился своим даром.Неожиданные звуковые эффекты объясняются тем, что Штраус находил вдохновение в&nbsp;неожиданных вещах. Например, шедевр &laquo;Сказки Венского леса&raquo; он&nbsp;создал, пока катался в&nbsp;карете по&nbsp;лесу и&nbsp;наслаждался полифонией естественных звуков природы.Наследие Самыми известными сочинениями композитора признаны вальсы &laquo;Сказки Венского леса&raquo;, &laquo;На&nbsp;прекрасном голубом Дунае&raquo; (который стал неофициальным гимном Австрии), &laquo;Весенние голоса&raquo;. Всего композитор написал 168&nbsp;вальсов, а&nbsp;еще&nbsp;&mdash; более сотни полей, десятки кадрилей, маршей.

Viva Штраус!

&laquo;Я&nbsp;никогда не&nbsp;отдам этой оперы в&nbsp;Дирекцию театров, прежде чем она не&nbsp;пойдет в&nbsp;консерватории. Мне нужна здесь не&nbsp;большая сцена с&nbsp;ее&nbsp;рутиной, условностью, с&nbsp;ее&nbsp;бездарными режиссерами, бессмысленной, хотя и&nbsp;роскошной постановкой... Для &laquo;Онегина&raquo; мне нужны... певцы, которые будут просто, но&nbsp;хорошо играть...&raquo; Из&nbsp;письма П.&nbsp;И.&nbsp;ЧайковскогоСпектакль Юрия Александрова позволяет по-новому взглянуть на&nbsp;знакомые события самой популярной русской оперы. Действующие лица перемещены в&nbsp;атмосферу чеховской эпохи, превратившись в&nbsp;интеллигентных &laquo;дачников&raquo; конца XIX&nbsp;века. Наполненное множеством интересных режиссерских находок, действие захватывает &laquo;не&nbsp;оперной&raquo; динамичностью развития. Постепенно, картина за&nbsp;картиной, проясняется оригинальный замысел режиссера, по&nbsp;которому все происходящее является плодом воображения мечтательной Татьяны, в&nbsp;творческом сознании которой причудливо соединяются прошлое, настоящее и&nbsp;будущее. Хрестоматийная история любви в&nbsp;трактовке Юрия Александрова обретает первозданную свежесть. АВТОРЫ И&nbsp;ПОСТАНОВЩИКИ: Музыка: Петр Чайковский Либретто: Петр Чайковский Константин Шиловский(по Александру Пушкину) Режиссер-постановщик: Юрий Александров Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Дирижеры: Александр Гойхман Роберт Лютер Художник по&nbsp;свету: Вера Лысьева Режиссеры: Татьяна Карпачёва Наталья Черникова Дарья Модзалевская Хормейстер: Мария Гергель

Евгений Онегин

Одна из&nbsp;самых популярных в&nbsp;мире опер была поставлена в&nbsp;театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo; в&nbsp;традициях комедии дель арте, старейшей театральной формы,&nbsp;&mdash; так режиссёр создал на&nbsp;сцене историю, не&nbsp;относящуюся к&nbsp;конкретному времени. И&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время&nbsp;&mdash; вечную, ведь любовь и&nbsp;ревность существовали и&nbsp;продолжат существовать до&nbsp;тех пор, пока живы люди. Опера &laquo;Паяцы&raquo; Юрия Александрова оказалась такой успешной, что получила премию &laquo;Золотой софит&raquo; в&nbsp;номинации &laquo;За&nbsp;лучшую мужскую роль в&nbsp;музыкальном театре&raquo;. Этот факт даёт театралам знак, что посетить представление нужно обязательно, к&nbsp;этому&nbsp;же подталкивает и&nbsp;сама гениальная музыка Руджеро Леонкавалло, ставшая популярной классикой.О&nbsp;постановке:Театр и&nbsp;жизнь были предметом мыслей многих великих, и&nbsp;&laquo;Паяцы&raquo;&nbsp;&mdash; ещё один пример их&nbsp;сплетения. Либретто было написано Леонкавалло на&nbsp;основании реального судебного разбирательства по&nbsp;делу убийства. Ирония в&nbsp;том, что на&nbsp;подмостках разыграют историю из&nbsp;жизни, которая произошла в&nbsp;театре. На&nbsp;противостоянии и&nbsp;сплетении будничности-театральности и&nbsp;построена вся постановка &laquo;Паяцы&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;.Режиссёр-постановщик Юрий Александров выбрал подчеркнуто будничные, обыденные сценографию и&nbsp;костюмы для первой части оперы и&nbsp;праздничные, пышные&nbsp;&mdash; для второй. Они как будто спорят друг с&nbsp;другом, передразнивают, и&nbsp;это противостояние даже выходит со&nbsp;сцены в&nbsp;зрительный зал.Классическая, но&nbsp;нетривиальная постановка, гениальная музыка Леонкавалло, популярнейшие арии &laquo;Пора выступать! Пора надеть костюм!&raquo; и&nbsp;&laquo;Нет, я&nbsp;не&nbsp;паяц!&raquo; говорят о&nbsp;том, что постановку нужно увидеть обязательно.Опера исполняется на&nbsp;итальянском языке.

Паяцы

Опера &laquo;Дон Жуан&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;Юрий Александров, режиссёр и&nbsp;художественный руководитель театра &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;, представляет зрителям свою версию известной истории о&nbsp;доне Жуане&nbsp;&mdash; не&nbsp;коварном и&nbsp;бессердечном соблазнителе, а&nbsp;жертве чужих интриг и&nbsp;наговоров. Хоть взгляд на&nbsp;героя изменился, труппа театра сохранила для гостей самое главное&nbsp;&mdash; гениальную музыку Моцарта, артисты даже вернули в&nbsp;постановку те&nbsp;арии, которые обычно не&nbsp;исполняются.Об&nbsp;опере:Сюжет постановки знаком почти каждому: красавец и&nbsp;ловелас дон Жуан приметил для себя новую жертву, донну Анну. Он&nbsp;хочет проникнуть в&nbsp;её&nbsp;дом, и&nbsp;это почти удаётся соблазнителю, но&nbsp;отец героини, Командор, замечает чужака и&nbsp;препятствует ему. Защищая сесть дочери, он&nbsp;погибает от&nbsp;руки дона Жуана, а&nbsp;тот сбегает.Через несколько лет на&nbsp;могиле Командора наглый и&nbsp;развязный соблазнитель обращается к&nbsp;памятнику&nbsp;&mdash; он&nbsp;приглашает убитого им&nbsp;отца Анны на&nbsp;ужин. Шутка оборачивается кошмаром: ночью статуя приходит к&nbsp;развратнику, чтобы унести его душу в&nbsp;ад.Но&nbsp;Юрий Александров решил: дон Жуан стал жертвой непорядочности, распущенности и&nbsp;интриг других людей. Например, донна Анна в&nbsp;его прочтении&nbsp;&mdash; развратная и&nbsp;мстительная особа. Недаром Вольфганг Амадей Моцарт написал для неё арии с&nbsp;&laquo;дьявольскими трелями&raquo;&nbsp;&mdash; именно они раскрывают её&nbsp;истинный характер. Поэтому в&nbsp;версии театра &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo; героиня исполняет свою партию так, как её&nbsp;задумал композитор, хотя в&nbsp;мировой традиции она часто купируется.Жених Анны, Оттавио, жалок, ничтожен и&nbsp;мелочен, Мазетто и&nbsp;Церлина хотят казаться лучше, чем они есть на&nbsp;самом деле, поэтому их&nbsp;так злит неординарный дон Жуан, яркий и&nbsp;сильный. Зависть толкает героев на&nbsp;интриги, жертвой которых становится главный герой.Постановка, далёкая от&nbsp;канонической, но&nbsp;сохранившая всю вокальную и&nbsp;музыкальную прелесть,&nbsp;&mdash; настоящая находка для меломанов.Опера исполняется на&nbsp;итальянском языке с&nbsp;русскими субтитрами.

Дон Жуан

Много ли можно вспомнить опер, где отсутствует любовная лирика? Даже если любовная линия не является главным двигателем сюжета, сложно представить, что ее нет вовсе. Что же тогда должно волновать сердца слушателей?Совершенно неожиданный ответ на этот вопрос дал Рихард Штраус в опере &laquo;Электра&raquo;. С этого произведения началось его сотрудничество с драматургом Гуго фон Гофмансталем &ndash; их обоих увлек сюжет античной трагедии &laquo;Электра&raquo; Софокла. В основе знаменитого мифа лежит история о том, как дочь отомстила матери &ndash; убийце. Однако, если у Софокла доминирует возвышенный пафос, свойственный античной трагедии, то Штраус и Гофмансталь, представители вступающего в свои права двадцатого столетия, заинтересовались другим &ndash; изображением темных сторон человеческой психики. Вместо привычного образа совершенной и возвышенной Эллады &ndash; глубоко волнующая история боли и ненависти. Древняя Греция неожиданно предстает в &laquo;Электре&raquo; страстной, чувственной и демонической. Здесь нет места любовной лирике, хоровым сценам и развернутым ансамблям, все внимание композитор сосредотачивает на сложнейших сольных партиях, обнажив конфликт главных действующих лиц до предела. &laquo;Электра&raquo; &ndash; трагедия о закате древней цивилизации, но, благодаря смелому новаторскому музыкальному языку Штрауса, опера превратилась в захватывающую и живую музыкальную драму, яркий образец экспрессионизма.&laquo;Наверное, как с гоголевской &laquo;Шинели&raquo; начался девятнадцатый век в литературе, так с Рихарда Штрауса начался двадцатый век в музыке&hellip; Это великое произведение, но, когда я думаю о новой постановке, я всегда отталкиваюсь от того, что меня сегодня волнует, что мне кажется важным и актуальным&hellip; Я чувствую, что пришло время именно этой музыки, она очень близка к современности. Душераздирающая тема убийства родителей детьми, разве этого нет вокруг нас? Можно вспомнить не один, а сразу несколько громких заголовков газет&hellip; Крушение семейных отношений, когда сын может поднять руку на мать, дочь может поднять руку на отца&hellip; Наш спектакль будет максимально драматичным &ndash; это диктует нам наша жизнь. Моя постановка о том, что насилие рождает насилие, кровь рождает новую кровь и в этом смысле она имеет некоторые отклонения от существующих. Мне кажется, эта история столь страшна, что не может не отразиться на всех, кто участвует в ней. В сочинении есть две сестры. Одна &ndash; Электра, которая напоена только чувством мести, она им живет и выживает за счет него. Её цель &ndash; разделаться с матерью, которая изменила отцу и погубила его. И есть вторая девочка &ndash; Хризотемида, которая напоена светом, желанием любви и страдает от того, что у нее не получается ее обрести. Два столь разных персонажа&hellip; Однако, кровь и власть &ndash; они опьяняют, нельзя просто отмахнуться от них. Каждый, кто попадает в эту атмосферу &ndash; уже не может сохранить себя&hellip;&raquo;, &ndash; рассказывает режиссер-постановщик спектакля Юрий Александров.

Электра

Оперетта &laquo;Летучая мышь&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;Гений Иоганна Штрауса не&nbsp;поддаётся рациональному объяснению: его произведения легки, радостны, как будто прозрачны. Даже если в&nbsp;основе сюжета лежат довольно грустные события (а&nbsp;многие женщины назвали&nbsp;бы измены мужа даже драмой), Штраус мог обернуть их&nbsp;на&nbsp;пользу обиженной стороне. И&nbsp;только в&nbsp;оперетте вихрь запутанных и&nbsp;маловероятных событий приводит обидчика к&nbsp;осознанию своей неправоты, и&nbsp;всё это происходит легко, играючи. Чтобы погрузиться в&nbsp;атмосферу интриг, приключений и&nbsp;прекрасной музыки, достаточно увидеть оперетту &laquo;Летучая мышь&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;.О&nbsp;программе:Оперетта уже много лет исполняется на&nbsp;русском языке. Благодарить за&nbsp;это мы&nbsp;должны Николая Эрдмана и&nbsp;Михаила Вольпина, которые перевели либретто Рихарда Жене с&nbsp;немецкого языка.Сюжет закручен вокруг семейной пары&nbsp;&mdash; Габриэля фон Айзенштайна и&nbsp;его жены Розалинды. Он&nbsp;успешен&nbsp;и, кажется, счастливо женат, но&nbsp;прекрасная супруга начинает подозревать его в&nbsp;изменах. Возможно, Розалинда долго сомневалась&nbsp;бы в&nbsp;этом, но&nbsp;стремительные события сами толкают её&nbsp;к&nbsp;активным действиям. Габриэль должен понести наказание за&nbsp;несчастный случай на&nbsp;охоте и&nbsp;явиться в&nbsp;тюрьму, но&nbsp;он&nbsp;решает отсрочить это тяжкое дело ради бала-маскарада у&nbsp;русского аристократа.Туда&nbsp;же явится и&nbsp;служанка Айзенштайна, которая хочет сделать артистическую карьеру, а&nbsp;предстоящее событие воспринимает как трамплин для неё. Девушка не&nbsp;догадывается, что пригласительный билет был ей&nbsp;подарен неким Альфредом только для того, чтобы Розалинда осталась дома одна. А&nbsp;Альфред наконец-то надеется признаться замужней даме в&nbsp;любви. Но&nbsp;ему придётся оказаться в&nbsp;недолгом заточении вместо Габриэля, а&nbsp;предмет его воздыханий решит отправиться на&nbsp;маскарад.Розалинда выберет для эффектного появления маску летучей мыши, благодаря ей&nbsp;оперетта и&nbsp;получила своё название. Роковая красавица сведёт с&nbsp;ума многих мужчин, но&nbsp;больше всего за&nbsp;ней будет увиваться её&nbsp;муж, Айзенштайн, не&nbsp;узнавший супругу. Его подарок, часы, потом станет уликой и&nbsp;упрёком неверному мужу. Всё разрешится утром, когда герои скинут маски, выскажут обиды и&nbsp;простят друг друга.Оперетта &laquo;Летучая мышь&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;&nbsp;&mdash; это персонажи, каждый из&nbsp;которых ведёт свою игру и&nbsp;блюдёт свои интересы, яркое и&nbsp;динамичное действие, прекрасные костюмы и&nbsp;музыка великого Штрауса, пропитанная национальным венгерским колоритом.

Летучая мышь

Спектакль &laquo;Травиата&raquo; в&nbsp;Санкт-Петербурге &laquo;Травиата&raquo;&nbsp;&mdash; шедевр мирового оперного репертуара, жемчужина, без которой классическая музыка была&nbsp;бы значительно беднее. Театр &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo; не&nbsp;обошел вниманием известное творение Верди и&nbsp;представил свою версию постановки. Режиссер Юрий Александров переносит действие в&nbsp;наши дни и&nbsp;рассказывает трагическую историю &laquo;падшей&raquo; Виолетты с&nbsp;предельной, подчас жестокой откровенностью.&laquo;Травиата&raquo; У&nbsp;шедевра Джузеппе Верди&nbsp;&mdash; удивительная судьба. Премьера постановки в&nbsp;1853 году в&nbsp;Венеции закончилась оглушительным провалом. Критики обозвали оперу &laquo;отвратительной и&nbsp;аморальной&raquo;, а&nbsp;публика была шокирована тем, что история куртизанки происходит не&nbsp;в&nbsp;прошлом, а&nbsp;в&nbsp;современном (на&nbsp;тот момент) XIX&nbsp;веке. Общественность была не&nbsp;готова увидеть &laquo;падшую&raquo; женщину, которая внезапно оказывается нравственнее представителей высшего света.Верди прислушался к&nbsp;публике и&nbsp;перенес время действия на&nbsp;150 лет назад. В&nbsp;таком виде зрители приняли спектакль с&nbsp;восторгом, хотя критики все еще продолжали нещадно его ругать. Спустя 30&nbsp;лет &laquo;Травиата&raquo; вернулась в&nbsp;XIX&nbsp;столетие, а&nbsp;неугомонные рецензенты еще не&nbsp;скоро изменили свое мнение.Сегодня &laquo;Травиата&raquo; занимает положенное ей&nbsp;место среди шедевров мирового искусства.О&nbsp;постановке Юрий Александров, главный режиссер театра &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;, преподнес историю Виолетты в&nbsp;антураже XXI&nbsp;века. Его герои живут в&nbsp;мире высоких технологий и&nbsp;низких моральных устоев. Женщина, вынужденная торговать собой, мечтает вырваться с&nbsp;социального дна, но&nbsp;манящий ее&nbsp;&laquo;благополучный&raquo; мир оказывается вместилищем лицемерия и&nbsp;порока.Постановка Александрова получила премию &laquo;Золотой софит&raquo;.

Травиата

Летом 2019 года в&nbsp;Санкт-Петербурге можно будет отдохнуть от&nbsp;&laquo;серьёзного&raquo; искусства&nbsp;&mdash; в&nbsp;театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo; покажут оперетту &laquo;Корневильские колокола&raquo;. Постановка рекомендован зрителям старше 12&nbsp;лет. Оперетта исполняется на&nbsp;русском языке.О&nbsp;спектакле Романтическую, забавную, приправленную лёгкой долей мистики оперетту композитор Робер Планкет написал в&nbsp;1877&nbsp;году. Она сразу побила все мыслимые и&nbsp;немыслимые рекорды по&nbsp;количеству показов в&nbsp;театре &laquo;Фоли Драматик&raquo; в&nbsp;Париже, а&nbsp;затем шагнула дальше&nbsp;&mdash; в&nbsp;Европу, потом&nbsp;&mdash; в&nbsp;США. И&nbsp;везде оглушительный успех, секрет которого прост и&nbsp;сложен одновременно. В&nbsp;постановке есть и&nbsp;любовь, и&nbsp;обман, и&nbsp;жадность, и&nbsp;благородство, а&nbsp;в&nbsp;музыке&nbsp;&mdash; лёгкие, запоминающиеся мелодии, танцевальные ритмы и&nbsp;национальные мотивы. Одним словом, сейчас&nbsp;бы мы&nbsp;сказали, что автор создал стопроцентный хит. Чтобы услышать и&nbsp;увидеть эту уникальную постановку, достаточно купить билеты на&nbsp;оперетту &laquo;Корневильские колокола&raquo; в&nbsp;Санкт-Петербурге.По&nbsp;сюжету: зажиточный фермер Гаспар мечтает увеличить своё состояние, выгодно выдав племянницу Жермен замуж. Правда, девушка уже пообещала свою руку юному рыбаку Жану Гренише, который недавно спас&nbsp;её, когда та&nbsp;тонула. Чтобы укрыться от&nbsp;дяди, Жермен и&nbsp;ещё несколько его работников сбегают и&nbsp;нанимаются на&nbsp;работу к&nbsp;маркизу де&nbsp;Корневиль, который совсем недавно вернулся в&nbsp;фамильный замок. Правда, поговаривают, что в&nbsp;нём живёт привидение. Молодой маркиз всё чаще засматривается на&nbsp;Жермен, а&nbsp;та&nbsp;жалеет, что уже ответила согласием своему спасителю. Тут&nbsp;же выясняется, что Гренише присвоил себе чужие заслуги&nbsp;&mdash; оказывается, девушку спас не&nbsp;он, а&nbsp;молодой аристократ. В&nbsp;итоге: Анри де&nbsp;Корневиль и&nbsp;племянница фермера составляют счастливую пару, в&nbsp;честь радостного события на&nbsp;башне Корневильского замка бьют в&nbsp;колокола. Кстати, привидения в&nbsp;имении не&nbsp;оказалось. О&nbsp;том, кто заставил односельчан бояться его, узнают зрители, которые придут на&nbsp;чудесную постановку &laquo;Корневильские колокола&raquo;.Мелодии, которые вы&nbsp;будете напевать ещё несколько дней после визита в&nbsp;театр, лёгкость, искрящийся юмор&nbsp;&mdash; всё это поддержит приятную летнюю атмосферу. Приходите сами, приглашайте членов семьи и&nbsp;друзей&nbsp;&mdash; они будут вам благодарны за&nbsp;это радостное событие.

Корневильские колокола

Опера &laquo;Богема&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo; Джакомо Пуччини сумел написать оперу, которая своей пронзительностью, остротой вызывает у&nbsp;зрителей самые сильные эмоции. Сожаления об&nbsp;утерянной любви, трагические события в&nbsp;жизни героев трогают до&nbsp;глубины души, особенно в&nbsp;наше время&nbsp;&mdash; эпоху &laquo;лёгких&raquo; отношений. Не&nbsp;зря опера признана одной из&nbsp;самых великих в&nbsp;драматическом плане, но&nbsp;и&nbsp;гений Пуччини как композитора сыграл в&nbsp;её&nbsp;успехе огромную роль&nbsp;&mdash; его музыка признана шедевром.О&nbsp;постановке: В&nbsp;основу оперы легли фрагменты из&nbsp;произведения Анри Мюрже &laquo;Сцены из&nbsp;жизни богемы&raquo;. Зрители знают, молодость одинакова для всех, неважно художник ты&nbsp;или, может быть, механик&nbsp;&mdash; любят и&nbsp;страдают в&nbsp;юном возрасте все одинаково. Поэтому каждый зритель невольно узнаёт себя в&nbsp;героях &laquo;Богемы&raquo;, переживает их&nbsp;ситуацию как свою. Помогает и&nbsp;то, что в&nbsp;театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo; постановку осуществили без особой декоративности, без примет какого-то конкретного времени. Всё, что происходит в&nbsp;ней, могло случиться и&nbsp;сто лет назад, и&nbsp;вчера.Начало оперы&nbsp;&mdash; это момент, когда всё уже закончилось. Зрители видят печального юношу, который мысленно прощается с&nbsp;тем, что было в&nbsp;его жизни. Это Рудольф, он&nbsp;вспоминает свою любимую. Всё действие оперы&nbsp;&mdash; его воспоминания.Марсель, Рудольф, Шонар&nbsp;&mdash; молодые и&nbsp;беззаботные друзья, живущие в&nbsp;мансарде в&nbsp;Латинском квартале Парижа. Они бедны, но&nbsp;веселы, у&nbsp;них есть дружба и&nbsp;иногда&nbsp;&mdash; еда и&nbsp;вино. Соответствующая музыка сопровождает сцены, в&nbsp;которых бесшабашная молодёжь прожигает время. Она порывиста, спонтанна и&nbsp;громка.Всё меняется, когда в&nbsp;жизни молодых людей появляется любовь. Для Марселя это Мюзетта, а&nbsp;для Рудольфа&nbsp;&mdash; прекрасная и&nbsp;трогательная Мими. И&nbsp;музыка Пуччини сразу становится иной&nbsp;&mdash; лиричной, чувственной, светлой. Именно такой бывает первая любовь.Но&nbsp;&laquo;Богема&raquo; не&nbsp;стала&nbsp;бы такой популярной, будь она счастливой. Оказывается, что Мими тяжело больна. Она знает об&nbsp;этом и&nbsp;чувствует приближение смерти. Рудольф всё так&nbsp;же беден, его попытки заработать деньги на&nbsp;лечение любимой проваливаются. Больно, стыдно, жаль&nbsp;её, но&nbsp;признаться Мими в&nbsp;этом он&nbsp;не&nbsp;может. Зато может устроить скандал, расстаться с&nbsp;ней&nbsp;&mdash; так он&nbsp;хотя&nbsp;бы не&nbsp;видит её&nbsp;страданий.По&nbsp;прошествии нескольких месяцев жизнь богемных юношей как будто возвращается в&nbsp;прежнее русло, хоть и&nbsp;Рудольф, и&nbsp;Марсель вспоминают своих возлюбленных. Но&nbsp;в&nbsp;мансарде снова есть еда и&nbsp;вино, и&nbsp;вот уже началась пирушка. Как вдруг в&nbsp;комнату вбегает Мюзетта и&nbsp;помогает войти Мими. Она еле жива, идёт с&nbsp;трудом и&nbsp;постоянно мёрзнет. Все друзья пытаются сделать что-то для неё. Мими умирает на&nbsp;руках у&nbsp;Рудольфа.Как правило, равнодушных в&nbsp;зале нет. Опера не&nbsp;просто трогает, она разрывает душу, и&nbsp;виной тому реальная история, произошедшая с&nbsp;Мюрже, и&nbsp;гений Пуччини.Спектакль идёт на&nbsp;итальянском языке с&nbsp;русскими субтитрами.

Богема

Опера &laquo;Искатели жемчуга&raquo; в&nbsp;Театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo; Редчайшая постановка, жемчужина мирового оперного искусства снова будет дана в&nbsp;Театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;. Первое серьёзное сочинение Жоржа Бизе, опера &laquo;Искатели жемчуга&raquo;, идёт менее чем в&nbsp;десяти российских театрах, хотя прекрасна она не&nbsp;меньше известной &laquo;Кармен&raquo;. Колоритная, экспрессивная, дающая поле для фантазии художника, она заслуживает особенного внимания меломанов. Чтобы убедиться в&nbsp;этом, достаточно купить билеты на&nbsp;оперу &laquo;Искатели жемчуга&raquo; в&nbsp;Театре &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;. Начало спектаклей&nbsp;&mdash; в&nbsp;15-00 и&nbsp;19-00. Для зрителей установлено возрастное ограничение&nbsp;&mdash; от&nbsp;12&nbsp;лет.Опера исполняется на&nbsp;французском языке.О&nbsp;постановке За&nbsp;основу либретто Мишель Карре и&nbsp;Эжен Кормон взяли любовный треугольник, только перенести его в&nbsp;экзотические условия. Действие происходит на&nbsp;острове Цейлон, где Надир и&nbsp;Зурга любят одну девушку&nbsp;&mdash; Лейлу. Но&nbsp;та&nbsp;не&nbsp;хочет вносить раздор в&nbsp;дружбу молодых людей&nbsp;&mdash; она становится жрицей Брахмы, даёт обет безбрачия. Своими песнями Лейла возносит молитвы, защищающие ловцов жемчуга.Но&nbsp;любовь не&nbsp;победить&nbsp;&mdash; всё равно один из&nbsp;юношей, Надир, продолжает бороться за&nbsp;счастье. Он&nbsp;решает похитить Лейлу, но&nbsp;верховный жрец отдаёт приказ схватить его. Тут не&nbsp;выдерживает сердце Зурги&nbsp;&mdash; он&nbsp;спасает влюблённых, а&nbsp;сам оказывается сожжённым на&nbsp;костре за&nbsp;это.Опера &laquo;Искатели жемчуга&raquo; в&nbsp;Санкт-Петербурге&nbsp;&mdash; это лёгкий национальный колорит, выразительность музыки и&nbsp;вокальных партий, желанные для любого меломана. Но&nbsp;и&nbsp;люди, далёкие от&nbsp;певческого искусства, будут восхищены: имитация подводного мира с&nbsp;особым светом и&nbsp;цветными бликами на&nbsp;телах артистов, яркие экзотические декорации, богатые украшениями и&nbsp;деталями костюмы поражают воображение. У&nbsp;зрителей впечатления будут складываться из&nbsp;визуальной картинки и&nbsp;чудесной музыки&nbsp;&mdash; и&nbsp;всё это сложится в&nbsp;одну яркую эмоцию, восхищение.За&nbsp;редкую и&nbsp;потрясающе красивую постановку стоит поблагодарить режиссёра-постановщика Юрия Александрова.Приглашаем петербуржцев стать настоящими искателями жемчуга и&nbsp;обнаружить свою жемчужину в&nbsp;большом количестве представлений и&nbsp;спектаклей. Приходите сами, приглашайте близких и&nbsp;друзей&nbsp;&mdash; вы&nbsp;будете в&nbsp;восторге от&nbsp;этой находки.

Искатели жемчуга

Серебряные струны арфы зазвучат в концерте в исполнении известной арфистки Елизаветы Александровой.Елизавета Александрова – лауреат многих международных конкурсов, солистка театра «Санктъ-Петербургъ Опера».Будучи студенткой Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора И. Донской), Елизавета Александрова была принята в оркестр Мариинского театра, где с большим успехом выступала до 2008 года. В составе оркестра театра под управлением Валерия Гергиева она много гастролировала и принимала участие в спектаклях и концертах престижных музыкальных фестивалей в Петербурге, Москве, Миккели, Роттердаме.С 1995 года Елизавета Александрова выступает с сольными концертами в Швеции, Финляндии, Германии, Болгарии, Голландии.В 1997 году она стала обладателем II премии и специальной премии за исполнение обязательной программы на I Международном открытом конкурсе арфистов в Москве, I премии на II Международном конкурсе в Болгарии (Варна) и I премии на конкурсе «Муза Санкт-Петербурга». В 2002 году стала лауреатом Международного конкурса имени Веры Дуловой и получила специальную премию Союза композиторов Российской Федерации.В 2003 году Елизавета Александрова окончила аспирантуру Московской государственной консерватории по классу профессора О. Эрдели.С 2005 года является членом правления Российского арфового общества.С 2008 года Елизавета Александрова – ведущий концертмейстер группы арф оркестра театра «Санктъ-Петербургъ Опера», на сцене которого выступает также с сольными концертами.Является преподавателем Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова по классу арфы и камерного ансамбля.В 2012 году Елизавета Александрова, при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, стала организатором Международного конкурса арфистов имени Ксении Эрдели «Хрустальный ключ».

Санктъ-Петербургъ Опера

Купить билеты на концерты в Санктъ-Петербургъ Опера без наценки и сервисного сбора