Самые ожидаемые концерты 2021 и 2022 года

ticket.observer - билеты на концерты в Санкт-Петербурге без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Александрийские песни

Много говоря мы&nbsp;теряем суть вещей. За&nbsp;мощной стеной словесного потока почти невозможно разглядеть главное. Но&nbsp;она&nbsp;же отделяет каждого из&nbsp;нас от&nbsp;бездны, за&nbsp;границей которой... что?Кулак Бога Спектакль &laquo;Человеческое использование человеческих существ&raquo;&nbsp;&mdash; попытка проникнуть в&nbsp;суть Бытия и&nbsp;услышать, наконец, её&nbsp;голос. Посредством выдуманного языка, существующего в&nbsp;четырех уровнях, действие на&nbsp;сцене повторяется ровно столько&nbsp;же раз, чтобы в&nbsp;последнем сконцентрироваться до&nbsp;стольких&nbsp;же слов... и&nbsp;утонуть в&nbsp;неровном гуле голосов. Зрители, которые успеют купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Человеческое использование человеческих существ&raquo; в&nbsp;Москве, окажутся вовлечёнными в&nbsp;акт воскрешения Христом Лазаря, и&nbsp;каждый увидит в&nbsp;этом действии собственный смысл. Запах аммиака, напоминающий о&nbsp;тленности человеческого тела, и&nbsp;вечный язык, говорящий о&nbsp;могуществе бога, сплетутся здесь воедино, и&nbsp;коктейль этот в&nbsp;буквальном смысле ударит в&nbsp;голову&nbsp;&mdash; кулак для этого уже заготовлен.В&nbsp;Москве театральная постановка &laquo;Человеческое использование человеческих существ&raquo; идёт на&nbsp;Основной сцене Электротеатра &laquo;Станиславский&raquo;. Длительность постановки составляет 50&nbsp;минут. Просмотр спектакля рекомендован тем, кому уже исполнилось 16&nbsp;лет.Две темы или ни&nbsp;одной Режиссёр Ромео Кастеллучи соткал свой театральный шедевр из&nbsp;собственных путанных чувств, рождённых при рассматривании фрески &laquo;Воскрешение Лазаря&raquo;. В&nbsp;центре действия оказался конфликт воли Иисуса и&nbsp;нежелания Лазаря возвращаться в&nbsp;мир живых.Важнейшим лейтмотивом постановки стал язык&nbsp;&mdash; стремящийся к&nbsp;идеалу и&nbsp;в&nbsp;итоге, исчезающий.Действие постановки происходит в&nbsp;абсолютно пустом пространстве, и&nbsp;такое сценическое решение заставляет зрителя тянуться к&nbsp;актёрам, быть ближе и&nbsp;даже, быть может, спрятаться... Ведь оказаться один-на-один с&nbsp;той сутью, что медленно рождается от&nbsp;реплики к&nbsp;реплике, кажется просто невыносимым.Роли на&nbsp;сцене играют: Чеботарёв Дмитрий Сергеев Евгений Даукаева Анна Долматовский Владимир Дементьев Иван Борисенко Фёдор и&nbsp;другие

Человеческое использование человеческих существ

Необыкновенный цикл постановок по&nbsp;пьесе Метерлинка увлечет вас в&nbsp;мистический и&nbsp;символический мир. Спектакль &laquo;Синяя птица&raquo; в&nbsp;Электротеатре &laquo;Станиславский&raquo;&nbsp;&mdash; серия постановок Бориса Юханова. Каждая из&nbsp;них связана с&nbsp;двумя другими и&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время является самостоятельным произведением.В&nbsp;этой истории смешиваются сказка Метерлинка и&nbsp;воспоминания старейшин Электротеатра&nbsp;&mdash; супругов Владимира Коренева и&nbsp;Алефтины Константиновой. Именно они играют главных героев. Мистическая феерия отражает не&nbsp;только окружающий мир, но&nbsp;и&nbsp;жизнь театра в&nbsp;причудливых метафорах и&nbsp;увлекательном сюжете.Справочная информацияПостановка идет на&nbsp;Основной сцене на&nbsp;русском и&nbsp;английском языках, сопровождается субтитрами. Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Синяя птица&raquo; в&nbsp;Москве могут купить зрители старше 16&nbsp;лет. Первые две части трилогии идут по&nbsp;3&nbsp;часа 20&nbsp;минут, третья&nbsp;&mdash; 2,5&nbsp;часа.Подробнее о&nbsp;сюжете&laquo;Синяя птица&raquo; состоит из&nbsp;трех спектаклей. В&nbsp;первой части трилогии под названием &laquo;Путешествие&raquo; Тильтиль и&nbsp;Митиль отправляются на&nbsp;поиски волшебной Синей птицы в&nbsp;компании удивительных сказочных спутников. А&nbsp;Владимир и&nbsp;Алефтина вспоминают о&nbsp;своем детстве, которое проходило в&nbsp;годы войны, о&nbsp;своих родителях и&nbsp;театральных коллегах, а&nbsp;еще о&nbsp;киносъемках в&nbsp;&laquo;Человеке-амфибии&raquo;.Вторая часть&nbsp;&mdash; &laquo;Ночь&raquo;&nbsp;&mdash; рассказывает о&nbsp;приключениях странников во&nbsp;дворце Царицы Ночи. Здесь их&nbsp;ждет множество испытаний и&nbsp;открытий. Коренев и&nbsp;Константинова вспоминают о&nbsp;свадьбе и&nbsp;поклонниках, об&nbsp;исторических событиях 91-ого года и&nbsp;знаменитой &laquo;Чайке&raquo;.Третья часть, названная &laquo;Блаженство&raquo;, посвящена в&nbsp;большей степени Тильтилю. Он&nbsp;очутился в&nbsp;Саду Блаженств, но&nbsp;всем земным удовольствиям он&nbsp;предпочел радость домашнего очага и&nbsp;компанию своей Митиль. Так и&nbsp;Коренев вспоминает о&nbsp;забавных событиях, связанных с&nbsp;поклонницами, искушению которых он&nbsp;с&nbsp;успехом противостоял.

Синяя птица. Путешествие

Спектакль &laquo;Служанки бульвара Сансет&raquo; в&nbsp;Электротеатре Станиславский&nbsp;&mdash; постановка о&nbsp;театре, который подчас становится незаменимым элементом жизни для некоторых людей. В&nbsp;Москве эту историю поставил Владимир Коренев&nbsp;&mdash; известный театральный и&nbsp;киноартист, который решил попробовать себя в&nbsp;роли режиссера. Эта работа&nbsp;&mdash; его дебют. В&nbsp;основе спектакля&nbsp;&mdash; произведение Жана Жене &laquo;Служанки&raquo; и&nbsp;кинокартина Билли Уайлдера &laquo;Бульвар Сансет&raquo;. Вместе с&nbsp;режиссером над постановкой трудились: художница Электротетра Анастасия Нефедова, композитор Александр Белоусов, хореограф Андрей Кузнецов.В&nbsp;результате получилась проникновенная драма о&nbsp;любви и&nbsp;ненависти, о&nbsp;зависти и&nbsp;стремлении удержать за&nbsp;собой место на&nbsp;вершине славы, о&nbsp;поиске человеком искусства своего места в&nbsp;будничной реальности. Главная героиня истории&nbsp;&mdash; немолодая кинозвезда, которая репетирует роль Саломеи и&nbsp;беседует с&nbsp;юным драматургом. Ему она рассказывает сюжет фильма, в&nbsp;котором мечтает сняться. Эти сцены самолюбования в&nbsp;исполнении &laquo;звезды&raquo; и&nbsp;смешны, и&nbsp;трагичны, и&nbsp;преисполнены пафоса. Она с&nbsp;ностальгией вспоминает эпоху черно-белого кинематографа и&nbsp;тоскует о&nbsp;нем, растворяясь в&nbsp;мире своих мыслей, грез и&nbsp;воспоминаний. Здесь, в&nbsp;реальности, она больше не&nbsp;ощущает опоры, не&nbsp;находит своего места. Она взлетела на&nbsp;вершину успеха, но&nbsp;теперь закат ее&nbsp;славы близок, и&nbsp;она чувствует это, но&nbsp;изо всех сил старается удержаться.&nbsp;Сделать это непросто, ведь окружающий ее&nbsp;мир, действительно, сложен и&nbsp;полон противоречий. Любовь граничит с&nbsp;ненавистью. Близкие люди завидуют ее&nbsp;успеху, но&nbsp;вместе с&nbsp;тем и&nbsp;любуются&nbsp;ею. Как в&nbsp;этой сумятице из&nbsp;чувств и&nbsp;обстоятельств сложится дальнейшая судьба героини?

Служанки бульвара Сансет

В&nbsp;первый раз читка пьесы Елены Исаевой &laquo;Про мою маму и&nbsp;про меня&raquo; была показана на&nbsp;фестивале молодой драматургии &laquo;Любимовка&raquo; в&nbsp;2003&nbsp;году; потом долгие годы спектакль шел на&nbsp;сцене Театра. doc. Пьеса, разыгранная Еленой Морозовой и&nbsp;Дианой Рахимовой в&nbsp;свободном, ласковом, смешливом духе,&mdash; это воспоминания (школьные сочинения) девочки о&nbsp;своих разговорах с&nbsp;матерью, фиксирующих в&nbsp;равной степени раздражение и&nbsp;любовь, усталость и&nbsp;радость. В&nbsp;Театре. doc, к&nbsp;началу жизни которого в&nbsp;Москве Елена Исаева имела прямое отношение, важно было слышать такой текст и&nbsp;в&nbsp;таком исполнении. Получалось, что частная история человека не&nbsp;хуже официальной рассказывает нам о&nbsp;времени и&nbsp;нас самих.Спустя 15&nbsp;лет, когда Театр. doc давно уже выехал из&nbsp;знаменитого подвала на&nbsp;Трехпрудном, когда не&nbsp;стало его основателей, Михаила Угарова и&nbsp;Елены Греминой, спектакль играется в&nbsp;первоначальном составе в&nbsp;Электротеатре Станиславский.

Про мою маму и про меня

Спектакль &laquo;Полковник-птица&raquo; поставлен по пьесе Христо Бойчева (Болгария), написанной в 1997 году на фоне югославских военных конфликтов. Герои спектакля &ndash; пациенты психиатрической клиники, брошенные на произвол судьбы в монастыре в Балканских горах. Во время бури самолеты ООН ошибочно сбрасывают к ним предназначенный для &laquo;миротворцев&raquo; груз &ndash; военную форму. Молчаливый пациент, бывший полковник Фетисов (русский, потерявший свою семью во время бомбардировки) мобилизует больных в маленькую боевую единицу &ndash; переодев их и вернув им веру в здоровую жизнь. В 1997 пьеса &laquo;Полковник-птица&raquo; получила приз Британского Совета, была переведена на разные языки и поставлена в европейских и российских театрах. Антивоенный месседж комедии-притчи Христо Бойчева вновь актуален.&nbsp; &nbsp;Режиссер Роман Дробот Драматург Христо Бойчев Художник-постановщик Полина Фадеева Музыкальное оформление Роман Дробот Звукорежиссер Анна Цуканова Художник по свету Евгения Кауфман Хореография Ольга ЖуравлеваВ ролях Евгений Самарин, Дарья Колпикова, Дмитрий Чеботарев, Антон Косточкин, Борис Дергачев, Антон Лапенко, Владимир Долматовский, Антон Филиппенко.

Полковник-Птица

Сезонные картины из стихотворений русских поэтов Николая Некрасова, Николая Заболоцкого и Варлама Шаламова становятся рефреном к истории об умирании в прекрасном высокогорном санатории. Весна с &laquo;бледными деснами&raquo;, тоскливая осень, пышущее зноем лето &ndash; сияющие, прозрачные в своей архитектуре строки писались в трудные для их сочинителей времена. Писались так, как будто нет ни бед, ни лагерей, ни смерти. Герои знаменитого романа Томаса Манна, вышедшего в 1924 году и услышанного как тревожное предвестие будущей войны, живут и лечатся в Альпах, где воздух так чист, что с непривычки его трудно глотать.Роман Томаса Манна начинается с приезда Ганса Касторпа в санаторий, где находится его двоюродный брат. Касторп слышит мучительный кашель австрийца, его селят в комнату, где только что умерла молодая американка, рассказывают, что зимой трупы спускают вниз на бобслеях, и убеждают в том, что время здесь течет совершенно не так, как внизу.В театральном смысле этот кратчайший путь в иное пространство реализован в отказе от интерпретации &ndash; здесь достигнут ее предел. Текст Манна, захватывающий и совершенный, почти не звучит, но при этом, несомненно, присутствует. Тело текста умерло, а дух остался. Этот дух живет в принадлежащих режиссеру сочинениях, в музыке, в выдуманных персонажах, в пространстве Ларисы Ломакиной.Зритель присутствует при диалоге режиссера с самим собой &ndash; и в этом акте эгоизма заключена принципиальная честность художников, создающих &laquo;Волшебную гору&raquo; вне компромиссов. Вместе с ними мы совершаем подъем в высокогорную область, где солнце не столько дарит радость, сколько провоцирует гниение, зато прекрасные слова блестят как лед.&laquo;Волшебная гора&raquo; &ndash; первая работа Константина Богомолова в Электротеатре Станиславский.

Волшебная гора

Спектакль Тартюф &ndash; одна из самых известных и популярных современных постановок легендарного театра Станиславского! В основу пьесы легла легкая, веселая комедия Мольера, которую режиссер Филипп Григорьян интерпретировал весьма необычным образом. Так, у него порядочный, хороший, но весьма наивный Оргон &ndash; это император Николай Второй, а злой и насквозь лживый, лицемерный Тартюф &ndash; Гришка Распутин. Конечно, в ходе спектакля не проводятся прямые аналогии с настоящей российской историей. Но все же определенные выводы, почему все произошло именно так, из этого комедийного, но глубокого представления, зритель сделать сможет. Приходите на комедию "Тартюф" - ее невозможно посмотреть, не получив удовольствие!

Тартюф

Электротеатр Станиславский приглашает на&nbsp;одну из&nbsp;самых известных постановок репертуара. Спектакль &laquo;Тартюф&raquo; в&nbsp;Москве основан на&nbsp;комедии Мольера, но&nbsp;смешного в&nbsp;этой версии пьесы мало. Режиссер Филипп Григорьян представил персонажей очень необычно: слегка наивный и&nbsp;безусловно порядочный Оргон&nbsp;&mdash; это последний российский император, лживый лицемер Тартюф&nbsp;&mdash; Григорий Распутин. Происходящее на&nbsp;сцене не&nbsp;повторяет исторические события, но&nbsp;подталкивает зрителей поразмышлять о&nbsp;природе зла и&nbsp;причинах краха империи.Премьера спектакля состоялась в&nbsp;ноябре 2016&nbsp;года, а&nbsp;в&nbsp;2018 году постановка была номинирована на&nbsp;&laquo;Золотую Маску&raquo;. Шедевр Мольера&nbsp;&mdash; это текст вне времени, одна из&nbsp;ключевых пьес в&nbsp;истории театра. Ее&nbsp;ставили огромное количество раз, а&nbsp;предыстория комедии пестрит скандалами и&nbsp;запретами. С&nbsp;момента, когда Мольер подарил миру &laquo;Тартюфа&raquo;, прошло 350&nbsp;лет. Увы, человеческое общество за&nbsp;это время не&nbsp;изменилось: ханжество, лицемерие, злоба все так&nbsp;же процветают.По&nbsp;версии Григорьяна, Тартюф-Распутин&nbsp;&mdash; ничем не&nbsp;прикрытое, абсолютное зло, которое даже не&nbsp;делает попыток себя замаскировать. Оргон-Николай II&nbsp;&mdash; яркий пример порядочного человека, склонного к&nbsp;самообману.Создатели спектакля предлагают зрителям необычный способ просмотра. Какой&nbsp;&mdash; узнаете в&nbsp;театре. Мероприятие рекомендуется для посещения зрителям, достигшим совершеннолетия. Продолжительность&nbsp;&mdash; три с&nbsp;половиной часа (один антракт). Спектакль проходит на&nbsp;основной сцене театра. Для посетителей работает гардероб, есть кафе.

Невероятное сочетание женственности, плюшевых игрушек и&nbsp;крепкого матерного слова Егора Летова уже этим летом увидят жители Москвы. Спектакль &laquo;Сияние&raquo; в&nbsp;Электротеатре Станиславский&nbsp;&mdash; постановка-откровение о&nbsp;трагедии народа на&nbsp;примере одной взрослеющей девочки. Постановка идёт на&nbsp;Малой сцене. Авторы текстов&nbsp;&mdash; Егор Летов, Янка Дягилева; Режиссёр&nbsp;&mdash; Филипп Григорьян.На&nbsp;сцене играют А. Хазанова; Э. Кани; В. Миранян. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 18+. Постановка была впервые представлена зрителю на&nbsp;сцене Электротеатра в&nbsp;2018 году в&nbsp;рамках фестиваля &laquo;TERRITORIЯ&raquo;.Взросление принцессы Милая девушка в&nbsp;антураже собственной, ещё совершенно детской, комнаты собирается спеть для собравшейся публики. Ей&nbsp;аккомпанирует на&nbsp;пианино плюшевый заяц, её&nbsp;атласное платье выглажено безупречно, а&nbsp;кудри ещё тёплые от&nbsp;бигуди&nbsp;&mdash; девочки любят быть красивыми. Накрахмаленные занавески топорщатся, как на&nbsp;наряде фарфоровой куклы, а&nbsp;ночники освещают комнату деликатно, чтобы ни&nbsp;в&nbsp;коем случае свет не&nbsp;оказался вульгарно ярким... Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Сияние&raquo; в&nbsp;Москве стоит ради того, чтобы услышать, как в&nbsp;этом кукольном домике принцесса нежно запоёт: &laquo;Я&nbsp;повторяю десять раз и&nbsp;снова, никто не&nbsp;знает, как&nbsp;же мне .....&raquo;. Вскоре слетят накрахмаленные занавески, обнажив окно, за&nbsp;которым пылает Красная площадь. Будет снято платье и&nbsp;помяты кудри... И&nbsp;на&nbsp;сцене родится совершенно новый человек&nbsp;&mdash; человек узнавший правду.Беспощадный психоанализ Этот спектакль&nbsp;&mdash; яростная провокация, оголяющая нервы и&nbsp;взрывающая сознание неожиданно ясным пониманием происходящего и&nbsp;внутри себя, и&nbsp;вокруг. Постановка, которая завязалась на&nbsp;пусть и&nbsp;грустном, но&nbsp;милом крушении &laquo;девочковых&raquo; иллюзий, постепенно перетекла в&nbsp;рассказ о&nbsp;личной обороне каждого человека от&nbsp;враждебной реальности. На&nbsp;сцене в&nbsp;контрасте светлых мечтаний, жёсткого слова Летова и&nbsp;агонизирующего на&nbsp;экране Кремля происходит настоящий психоанализ русского человека. Он&nbsp;боится что-то менять, говорить, и&nbsp;потом отчего-то удивляется тому, что &laquo;в&nbsp;стране всё так плохо&raquo;.

Сияние

Спектакль &laquo;Проза&raquo; в&nbsp;Электротеатре &laquo;Станиславский&raquo;&nbsp;&mdash; постановка Владимира Раннева, который выступает здесь и&nbsp;как режиссер, и&nbsp;как композитор. Эта театральная работа основывается на&nbsp;прозе Юрия Мамлеева и&nbsp;Антона Павловича Чехова. Оба писателя исследовали человеческую суть и&nbsp;социальные отношения и&nbsp;оба делали это безжалостно и&nbsp;бескомпромиссно.Постановщик использует рассказ Мамлеева &laquo;Жених&raquo; и&nbsp;отрывки повести Чехова &laquo;Степь&raquo; и&nbsp;соединяет их&nbsp;в&nbsp;единый сюжет. Герой этих произведений в&nbsp;спектакле оказывается одним и&nbsp;тем&nbsp;же человеком, просто в&nbsp;разные этапы своей жизни. Он&nbsp;еще юн&nbsp;и&nbsp;только начинает свой путь. Он&nbsp;пытается найти себя, сориентироваться в&nbsp;непростом человеческом мире, который только начинает постигать.Организационная информацияЖелающие купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Проза&raquo; в&nbsp;Москве могут выбирать места в&nbsp;партере. Представление идет 80&nbsp;минут и&nbsp;рекомендована к&nbsp;просмотру зрителями старше 16&nbsp;лет.Подробнее о&nbsp;спектаклеДля своей постановки Владимир Раннев создал партитуру для восьми голосов а-капелла. Исполнители&nbsp;&mdash; вокалисты коллектива N&rsquo;Caged и&nbsp;хор Электротеатра. Никаких других звуков в&nbsp;спектакле не&nbsp;задействовано.Стараясь не&nbsp;ограничивать себя жанровыми или иными традиционными рамками, режиссер и&nbsp;композитор использует широчайший спектр художественных средств для передачи своего замысла. Ведь мир сложен, и&nbsp;разбираться в&nbsp;его устройстве следует такими&nbsp;же сложными художественными инструментами.Он&nbsp;смело соединил два столь разных текста&nbsp;&mdash; энергичный мамлеевский и&nbsp;созерцательный чеховский и&nbsp;создает между ними напряжение. Режиссер считает, что актуальность обоих этих произведений не&nbsp;теряется с&nbsp;течением времени. А&nbsp;в&nbsp;наши дни, наоборот, звучит особенно остро. Ведь в&nbsp;них рассказывается не&nbsp;только о&nbsp;человеке, но&nbsp;и&nbsp;судьбе всего общества.

Проза

Имеет&nbsp;ли человек право распоряжаться собственной судьбой? Ответ ищите в&nbsp;спектакле &laquo;Перед заходом солнца&raquo; в&nbsp;Электротеатре Станиславский.Постановка основана на&nbsp;пьесе немецкого драматурга Герхарта Гауптмана.Режиссер и&nbsp;автор сценической версии пьесы&nbsp;&mdash; Владимир Космачевский. Центральную роль исполняет Владимир Коренев. Премьера состоялась в&nbsp;декабре 2016&nbsp;года.О&nbsp;постановке В&nbsp;центре сюжета&nbsp;&mdash; Маттиас Клаузен, вдовец почтенного возраста, уважаемый человек. Он&nbsp;встретил юную Инкен, воспылал к&nbsp;ней чувствами и&nbsp;решил начать свою жизнь с&nbsp;чистого листа вместе с&nbsp;возлюбленной. У&nbsp;Клаузена есть дети, в&nbsp;планы которых не&nbsp;входит новая пассия отца. Взрослые отпрыски делают все, чтобы помешать Маттиасу изменить жизнь.Семейная драма накладывается на&nbsp;общечеловеческую трагедию, ведь пьеса была написана в&nbsp;1932&nbsp;году. К&nbsp;власти в&nbsp;Германии вот-вот придут фашисты, вскоре грянет война, которая перепишет судьбу всей цивилизации. Драматург прозорливо и&nbsp;точно предвидел, каким будет XX&nbsp;век.Билеты на&nbsp;спектакль &laquo;После захода солнца&raquo; в&nbsp;Москве&nbsp;&mdash; это возможность погрузиться в&nbsp;эту историю и&nbsp;поразмышлять о&nbsp;том, можем&nbsp;ли мы&nbsp;самостоятельно вершить свою судьбу.Постановка Космачевского наполнена символизмом, как и&nbsp;пьеса-первоисточник. Персонажи и&nbsp;пространство сцены отчетливо дают понять&nbsp;&mdash; здесь нет живых людей. Все герои&nbsp;&mdash; лишь призраки самих себя, которые снова и&nbsp;снова пытаются вернуться в&nbsp;момент, когда их&nbsp;жизни пошли наперекосяк.Организационная информация Спектакль проходит на&nbsp;основной сцене театра, продолжительность&nbsp;&mdash; три с&nbsp;половиной часа (два антракта). Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+. Для гостей театра работает гардероб и&nbsp;буфет.

Перед заходом солнца

Концерт, который становится спектаклем.&laquo;Ноябрь&raquo;&nbsp;&mdash; это попытка оказаться внутри одного кинокадра. Музыкальная программа, в&nbsp;основе которой&nbsp;&mdash; стихи русских поэтов ста последних лет, от&nbsp;начала&nbsp;ХХ века до&nbsp;сегодняшнего дня, символически охватывает жизнь человека, от&nbsp;прозрачности детства через болезненный житейский опыт к&nbsp;осознанию квантовой природы мира, одновременности существования всех вариантов развития событий.Автор проекта&nbsp;&mdash; Олег НестеровМузыка&nbsp;&mdash; группа &laquo;Мегаполис&raquo;

Ноябрь

Спектакль &laquo;Вакханки&raquo; в&nbsp;Электротеатре &laquo;Станиславский&raquo;&nbsp;&mdash; постановка Теодороса Терзопулоса по&nbsp;трагедии Еврипида в&nbsp;переводе Иннокентия Анненского. Она рассказывает о&nbsp;возвращении бога Диониса в&nbsp;Фивы. Он&nbsp;пришел сюда, чтобы отомстить царю Пенфею, ведь тот отказывается признавать его божественную суть. Дионис лишает рассудка знатных жительниц города. Женщины, падшие жертвой красоты древнегреческого бога, уходят в&nbsp;горы, чтобы посвятить свою жизнь поклонению ему&nbsp;&mdash; и&nbsp;становятся неистовыми и&nbsp;опасными вакханками.Организационная информацияЖелающие купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Вакханки&raquo; в&nbsp;Москве могут выбирать места в&nbsp;партере. Постановка в&nbsp;двух действиях идет 95&nbsp;минут с&nbsp;одним перерывом. Посетить представление рекомендуется зрителям старше 16&nbsp;лет.Подробнее о&nbsp;постановкеВ&nbsp;своем спектакле Теодорос Терзопулос рассматривает конфликт Диониса и&nbsp;Пенфея как столкновение инстинкта и&nbsp;логики. Оба этих начала должны пребывать в&nbsp;гармонии в&nbsp;душе человека. Если одно из&nbsp;них становится безмерным, трагических последствий избежать не&nbsp;удастся.В&nbsp;спектакле гармонично сочетаются древнегреческие и&nbsp;современные российские театральные традиции. Режиссеру удается поместить всю мощную энергетику древнегреческого театра в&nbsp;четкую театральную форму. Буйство вакханок здесь выражается в&nbsp;эффектной и&nbsp;тщательно продуманной хореографии.Примечательно и&nbsp;то, что в&nbsp;постановке участвуют и&nbsp;зрелые актеры Электротеатра, и&nbsp;младшее поколение артистов.Минималистичесная сценография, невероятная экспрессия артистов, причудливая игра света, лаконичная и&nbsp;вместе с&nbsp;тем красноречивая цветовая палитра (преимущество белого, черного и&nbsp;красного является весьма символичным)&nbsp;&mdash; все это завораживает зрителя и&nbsp;не&nbsp;оставит равнодушным ни&nbsp;одного присутствующего в&nbsp;зале.

Вакханки

Счастье&nbsp;&mdash; понятие относительное, субстанция хрупкая и&nbsp;эфемерная. Каждый находит его в&nbsp;чём-то своём, и&nbsp;невозможно осчастливить кого-то насильно. О&nbsp;любви и&nbsp;одиночестве, о&nbsp;борьбе разума с&nbsp;сердцем, о&nbsp;вечном противостоянии подлинных чувств и&nbsp;показного благополучия расскажет спектакль &laquo;Фантазии Фарятьева&raquo;.Непокорные жертвы Чудаковатый стоматолог Павел Фарятьев живёт в&nbsp;собственном мире, где построил маленькое индивидуальное счастье. И&nbsp;пусть&nbsp;бы так, но&nbsp;он&nbsp;стремится любыми способами приобщить к&nbsp;нему каждого, кто находится рядом. А&nbsp;рядом оказываются три женщины&nbsp;&mdash; мать и&nbsp;её&nbsp;двое взрослых дочерей,&nbsp;&mdash; которых, как ему кажется, он&nbsp;опекает, но&nbsp;по&nbsp;сути&nbsp;&mdash; делает жертвами. Ведь в&nbsp;своём маниакальном желании осчастливить окружающих, он&nbsp;даже мысли не&nbsp;допускает, что их&nbsp;мечты могут не&nbsp;совпадать с&nbsp;его собственными.Спектакль &laquo;Фантазии Фарятьева&raquo; в&nbsp;Электротеатре Станиславский&nbsp;&mdash; переосмысленная пьеса Аллы Соколовой, которую режиссёр подал весьма нетривиально. Сохранив идею и&nbsp;сюжет, он&nbsp;вывернул наизнанку и&nbsp;без того полусумасшедший мир главных героев, чтобы тут, внутри, найти причины их&nbsp;странных поступков.Постановка идёт на&nbsp;Малой сцене.Драматург&nbsp;&mdash; Алла Соколова;режиссёр&nbsp;&mdash; Евгений Бедняков.Роли играют:Д.&nbsp;Чеботарёв;Д.&nbsp;Колпикова;С.&nbsp;Низовская;А.&nbsp;Дмитриева и&nbsp;другие.Продолжительность&nbsp;&mdash; 2&nbsp;часа (с&nbsp;антрактом). Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 18+.Бал аллегорий Евгений Бедняков&nbsp;&mdash; выпускник МИРа Бориса Юхананова, и&nbsp;уже один этот факт сообщает, что искать в&nbsp;его постановке хоть что-то от&nbsp;Фарятьева-Миронова бесполезно. Действие на&nbsp;сцене аллегорично. Сначала тётушка героя перемалывает чье-то сердце в&nbsp;мясорубке, потом мать его невесты жарит из&nbsp;фарша котлеты... Саша раздевается, добровольно предлагая себя мучителю, но&nbsp;её&nbsp;мама на&nbsp;это: &laquo;Закройте окно, она&nbsp;же простудится&raquo;. С&nbsp;этим пространством, закованным в&nbsp;белый кафель, возникает множество ассоциаций&nbsp;&mdash; стоматологический кабинет, ванная, камера пыток... Но&nbsp;герои здесь на&nbsp;своём месте&nbsp;&mdash; правда каждый, в&nbsp;собственной плоскости одного мира. А&nbsp;вот счастливы&nbsp;ли они, покажет финал.

Фантазии Фарятьева

Спектакль &laquo;Я/Фабр&raquo; в&nbsp;Электротеатре Станиславский&nbsp;&mdash; сценическая работа по&nbsp;произведениям Яна Фабра &laquo;Я&nbsp;&mdash; кровь&raquo; и&nbsp;&laquo;Я&nbsp;&mdash; корова&raquo;. В&nbsp;Москве ее&nbsp;поставил Клим Козинский, зимой 2019 года состоялся премьерный показ. Провокационная и&nbsp;ошеломляюще откровенная постановка понравится ценителям современного экспериментального и&nbsp;провокационного театра. Первая часть спектакля представляет собой монолог. Герой, произносящий его, пребывает в&nbsp;состоянии экзальтации. Его речь&nbsp;&mdash; это исповедь человека, который раскрывает себя полностью перед слушателями. Вторая часть посвящается артистке Изабель Юппер. Это своего рода гимн плотским утехам и&nbsp;наслаждениям. Роли исполняют: Антон Косточкин, Ирина Савицкова.Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Я/Фабр&raquo; в&nbsp;Москве могут зрители старше 16&nbsp;лет. Постановка идет на&nbsp;Малой сцене и&nbsp;длится 70&nbsp;минут. Ян&nbsp;Фабр&nbsp;&mdash; живописец, режиссер, хореограф и&nbsp;драматург из&nbsp;Бельгии. Начал свою театральную деятельность в&nbsp;70-е годы, ставил перфомансы и&nbsp;&laquo;живые инсталляции&raquo;. Сейчас его постановки и&nbsp;выставочные проекты проходят на&nbsp;крупнейших фестивалях, в&nbsp;известнейших музеях. Первое издание его произведений на&nbsp;русском языке было выпущено Электротеатром в&nbsp;2018&nbsp;году. В&nbsp;книгу вошли поэтические пьесы и&nbsp;рисунки автора.Клим Козинский&nbsp;&mdash; выпускник Киевского университета театра, кино и&nbsp;ТВ и&nbsp;Мастерской индивидуальной режиссуры Юхананова. Снимает короткометражные видео и&nbsp;кинокартины, пишет сценарии. Сейчас в&nbsp;коллекции Козинского&nbsp;&mdash; шесть киноработ. В&nbsp;Электротеатре поставил 6&nbsp;спектаклей: в&nbsp;2015 был ассистентом режиссера, а&nbsp;с&nbsp;2016 года выступает самостоятельным режиссером и&nbsp;автором инсценировок. Также играет в&nbsp;спектакле Юхананова.

Я / Фабр

На&nbsp;Малой сцене Электротеатра &laquo;Станиславский&raquo; состоится премьера спектакля &laquo;Dostoevsky.fm&raquo;. Показ пройдет в&nbsp;рамках проекта &laquo;Золотой осел&raquo;. Серия театральных постановок представлена зрительской аудитории в&nbsp;сопровождении живых комментариев Б.&nbsp;Юхананова&nbsp;&mdash; теоретика театра, педагога, известного режиссера. Гости вечера станут свидетелями рабочего творческого процесса и&nbsp;горячих обсуждений, которые предшествуют созданию любой театральной постановки.Режиссер: А.&nbsp;Никитин. Продолжительность&nbsp;&mdash; 2&nbsp;часа 20&nbsp;минут. Представление в&nbsp;трех действиях с&nbsp;двумя антрактами. Возрастное ограничение: 18+. Билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Dostoevsky.fm&raquo; в&nbsp;Москве можно купить на&nbsp;портале Ponominalu.О&nbsp;чем спектакль?Спектакль &laquo;Достоевский&nbsp;fm&raquo; построен на&nbsp;смешении текстовых фрагментов произведений Ф.&nbsp;Достоевского, А. Пушкина, В.&nbsp;А.&nbsp;Моцарта. В&nbsp;основу сценария вошли выдержки из&nbsp;романов &laquo;Бесы&raquo; и&nbsp;&laquo;Идиот&raquo;. Поэтические строки из&nbsp;трагедии А.&nbsp;Пушкина &laquo;Моцарт и&nbsp;Сальери&raquo; и&nbsp;отрывки из&nbsp;личных писем В.&nbsp;А.&nbsp;Моцарта дополнили общую картину постановки, выдержанной в&nbsp;едином тематическом ключе. Дебютную работу молодой режиссер охарактеризовал, как драматический концерт, состоящий из&nbsp;трех частей.Каждый акт&nbsp;&mdash; площадка для реализации творческого потенциала единственного персонажа. Роли исполнили П.&nbsp;Кравец, Е. Капустин, Ю.&nbsp;Дуванов. Действие разворачивается на&nbsp;фоне радиотрансляции и&nbsp;сопровождается пояснениями диктора, который объявляет следующий номер.Электротеатр &laquo;Станиславский&raquo; основан в&nbsp;1935 году в&nbsp;формате оперно-драматической студии. Здание, построенное в&nbsp;XIX&nbsp;веке, использовалось в&nbsp;качестве доходного дома. В&nbsp;1915 году здесь открылся кинотеатр &laquo;Арс&raquo;. После масштабной реконструкции, проведенной под руководством специалистов бюро &laquo;Wowhaus&raquo;, помещение превратилось в&nbsp;многофункциональное, уютное, комфортабельное пространство. В&nbsp;зале-трансформере с&nbsp;комфортом расположатся 400&nbsp;посетителей.

Dostoevsky.fm

Нестареющая классика снова предлагает жителям Москвы поразмыслить о&nbsp;чести, достоинстве, о&nbsp;любви и&nbsp;преданности делу. Спектакль &laquo;Таланты и&nbsp;поклонники&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Сопричастность&raquo; раскроет вечный сюжет, особенно актуальный в&nbsp;мире, которым давно и&nbsp;уверенно правит глянец. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 12+. Автор&nbsp;&mdash; Александр Островский; режиссёр&nbsp;&mdash; Игорь Сиренко. Роли играют: С.&nbsp;Власюк; С.&nbsp;Мизери; М.&nbsp;Ганджа; М.&nbsp;Жиров; В.&nbsp;Хотяновский и&nbsp;другие. Премьера состоялась весной 2013&nbsp;года.Тяжела судьба артиста Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Таланты и&nbsp;поклонники&raquo; в&nbsp;Москве стоит хотя&nbsp;бы ради прочтения классики, не&nbsp;исковерканного современными режиссёрскими приёмами. Действие на&nbsp;сцене перенесёт зрителей на&nbsp;полтора века назад, где развернётся сюжет одной из&nbsp;лучших комедий Островского. Молодой провинциальной актрисе предстоит пережить яркий бенефис, ощутить себя звездой и&nbsp;почувствовать, как зыбка почва под ногами артиста. Девушка узнает приторно-сладкий, пьянящий вкус славы и&nbsp;ужаснётся перспективе вернуться в&nbsp;нищету и&nbsp;безвестность. По&nbsp;какому пути пойдет главная героиня этой истории, и&nbsp;куда он&nbsp;её&nbsp;приведёт? Но&nbsp;главный вопрос всё-таки в&nbsp;том, какую жертву готов принести человек на&nbsp;алтарь собственного таланта.В&nbsp;поисках признания Эта постановка создана с&nbsp;глубоким уважением и&nbsp;искренней любовью к&nbsp;творчеству автора. Она, будто глоток воздуха в&nbsp;горьком дыму фальшиво актуальных попыток современного прочтения классики. В&nbsp;ней каждый актёр на&nbsp;своём месте, каждый жест и&nbsp;каждое слово наполнены смыслом. Тема самопожертвования ради искусства раскрылась в&nbsp;спектакле, как на&nbsp;ладони&nbsp;&mdash; глубокая, полная трагизма и&nbsp;душевных метаний, борьбы с&nbsp;собой, обстоятельствами и&nbsp;обществом. Дилеммы, которые судьба на&nbsp;каждом шагу подбрасывает молодой актрисе, кажутся неразрешимыми без жертв, и&nbsp;трудно не&nbsp;сочувствовать главной героине, оказавшейся в&nbsp;капкане собственного таланта.&nbsp; Эта история не&nbsp;даёт ответов, но&nbsp;поднимает множество вопросов, актуальных не&nbsp;только в&nbsp;мире богемы, но&nbsp;везде, где талант ищет признание.

Таланты и поклонники

В&nbsp;рамках театрального проекта &laquo;Золотой осел&raquo; московский электротеатр &laquo;Станиславский&raquo; представляет зрителям дебютную работу молодого режиссера Клима Козинского&nbsp;&mdash; спектакль &laquo;Идиотология&raquo;.Эта сюрреалистическая постановка создана по&nbsp;мотивам произведений великого русского писателя Федора Михайловича Достоевского и&nbsp;знаменитого немецкого философа Готфрида Лейбница. Интересное творческое смешение &laquo;Идиота&raquo; и&nbsp;&laquo;Монадологии&raquo; открыло огромное пространство для создания новых театральных форм, ярких образов и&nbsp;ускользающих мыслей.Мечты об&nbsp;идеальном мире, вопросы о&nbsp;человеческой душе и&nbsp;способах ее&nbsp;развития и&nbsp;возвышения, мире божественного закона и&nbsp;мире земном&nbsp;&mdash; все это вы&nbsp;найдете в&nbsp;спектакле &laquo;Идиотология&raquo;.Заказать билеты на&nbsp;неожиданную, смелую и&nbsp;запоминающуюся постановку можно на&nbsp;этом сайте. Бронируйте билеты уже сегодня и&nbsp;отправляйтесь на&nbsp;премьеру в&nbsp;компании лучших друзей или близких. Погрузитесь в&nbsp;сюрреалистический мир Достоевского, Лейбница и&nbsp;Козинского и&nbsp;найдите свое место среди &laquo;монад&raquo; и&nbsp;душ человеческих. Разрешенная возрастная категория посетителей мероприятия&nbsp;&mdash; 18+. Длительность театрального действа&nbsp;&mdash; 2&nbsp;часа 15&nbsp;минут (с&nbsp;1&nbsp;антрактом).Режиссер спектакля &laquo;Идиотология&raquo; практически дословно следует тексту &laquo;Идиота&raquo; Достоевского. Но&nbsp;он&nbsp;включает в&nbsp;постановку свободную повествовательность, превращая сюжет повести в&nbsp;мозаичное полотно. В&nbsp;нем яркими красками вспыхивают сцены, монологи, диалоги, а&nbsp;также отвлеченной тонкой нитью проходит философское повествование Лейбница.Особую атмосферу проникновенности и&nbsp;всеобщего понимания сути вещей создают декорации и&nbsp;костюмы актеров, созданные талантливой художницей Анастасией Нефёдовой.

Идиотология

Синяя птица. Ночь

Спектакль &laquo;Скучная история&raquo;. В&nbsp;рамках проекта &laquo;Золотой осел&raquo;Электротеатр Станиславский предлагает зрителям новое прочтение классики&nbsp;&mdash; постановку, основанную на&nbsp;произведении А.&nbsp;П.&nbsp;Чехова. Спектакль &laquo;Скучная история&raquo; поставил режиссер Василий Скворцов. Над музыкальным сопровождением работал Федор Сафронов. Композитор взял за&nbsp;основу музыку Чайковского, лишил ее&nbsp;структуры и&nbsp;превратил в&nbsp;шум, который великолепно оттеняет душевные метания и&nbsp;воспоминания главного героя.О&nbsp;постановке В&nbsp;центре сюжета&nbsp;&mdash; пожилой профессор Николай Степанович. Всю жизнь он&nbsp;посвятил науке, считает ее&nbsp;наивысшей целью и&nbsp;самым благородным занятием. Но&nbsp;на&nbsp;склоне лет профессор вдруг осознал, что обожаемая наука не&nbsp;приносит ему счастья.Николай Степанович постоянно пребывает в&nbsp;меланхолии, лишь изредка выныривая из&nbsp;нее, чтобы побеседовать с&nbsp;единственным близким человеком&nbsp;&mdash; своей приемной дочерью Катей. Она начинающая актриса, обожает театр и&nbsp;находит его восхитительным. Профессор&nbsp;же театр презирает, считает пустым и&nbsp;никчемным. Но&nbsp;Катю он&nbsp;любит, к&nbsp;ней Николай Степанович испытывает такие сильные чувства, что однажды под их&nbsp;влиянием профессор приходит к&nbsp;одному из&nbsp;главных выводов в&nbsp;своей жизни.Не&nbsp;пропустите удивительное погружение в&nbsp;мир Чехова, который как никто другой умел ставить правильные вопросы, но&nbsp;не&nbsp;всегда давал на&nbsp;них ответы, оставляя поиск истины читателям и&nbsp;зрителям. Билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Скучная история&raquo; в&nbsp;Москве уже в&nbsp;продаже.Подробности Премьера постановки состоялась в&nbsp;мае 2011&nbsp;года. Спектакль идет на&nbsp;малой сцене Электротеатра Станиславский. Продолжительность&nbsp;&mdash; 110 минут с&nbsp;одним антрактом. Мероприятие рекомендуется зрителям в&nbsp;возрасте старше 12&nbsp;лет. Для гостей театра работает буфет, есть гардероб.

Скучная история

По&nbsp;пьесе Теннесси Уильямса Режиссер: Полина Fractall Перевод&nbsp;&mdash; В. Воронин Режиссер Полина Fractall: &laquo;Это пьеса о&nbsp;любви и&nbsp;честности перед собой, и&nbsp;о&nbsp;том, что честность начинается с&nbsp;честности перед собой, потом перед другими, и&nbsp;иногда кажется подобной смерти&nbsp;&mdash; настолько велико нежелание людей смотреть правде в&nbsp;лицо. Но&nbsp;если в&nbsp;какой-то ситуации, в&nbsp;данном случае&nbsp;&mdash; в&nbsp;семье, накапливается много лжи, это начинает гнить, выражаться в&nbsp;виде болезней и&nbsp;уродливых проявлений. Чтобы разобраться с&nbsp;этим, нужна колоссальная смелость&nbsp;&mdash; это операция по&nbsp;живому&raquo;.Художник Варвара Тимофеева: &laquo;Сценографическое решение предполагает отсылку к&nbsp;голливудскому настроению вокруг этой пьесы, известной во&nbsp;всем мире, и&nbsp;игру с&nbsp;ним. У&nbsp;нас есть два пространства: павильон, в&nbsp;котором идет съемка фильма &laquo;Кошка на&nbsp;раскаленной крыше&raquo;, и&nbsp;некая территория вне павильона, где актеры, выходя или не&nbsp;выходя из&nbsp;образа, существуют перед зрителями. Меня заинтересовало&nbsp;то, что в&nbsp;пьесе есть не&nbsp;только история любви мужчины и&nbsp;женщины, но&nbsp;и&nbsp;перекрестные связи: невестка и&nbsp;свекор, папа, сын, еще одна невестка. И&nbsp;в&nbsp;образе каждого персонажа я&nbsp;искала, как они будут сочетаться&nbsp;&mdash; не&nbsp;только парами, но&nbsp;и&nbsp;друг с&nbsp;другом, потому что на&nbsp;фоне кризиса там выявляется очень много внутренних взаимоотношений, чувств и&nbsp;историй&raquo;Продолжительность: 3&nbsp;часа с&nbsp;двумя антрактами.

Кошка на раскалённой крыше

Москву ждёт зрелище, которому вряд&nbsp;ли найдётся аналог. Спектакль &laquo;Медеяматериал&raquo; в&nbsp;Электротеатре Станиславский представит монолог Медеи, которая собирается уничтожить всё, чтобы возродить мир в&nbsp;его девственной чистоте. Постановка идёт на&nbsp;Малой сцене. &bull; Автор&nbsp;&mdash; Хайнер Мюллер; &bull; режиссёр&nbsp;&mdash; Жирайр Газарян.На&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; Юлия Белоус. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 18+. Премьера&nbsp;&mdash; лето 2019&nbsp;года.Миру нужна перезагрузка Зрители, которые успеют купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Медеяматериал&raquo; в&nbsp;Москве, станут свидетелями личной трагедии вселенского масштаба. На&nbsp;сцене появится Медея&nbsp;&mdash; обманутая женщина, страдания которой ощутит в&nbsp;этот вечер весь мир. С&nbsp;того момента, как она начнёт говорить, зрители окажутся в&nbsp;совершенно ином пространстве, где царит только её&nbsp;голос, и&nbsp;шелестят страницы истории. Она безжалостно расскажет правду о&nbsp;мире, который терзают войны, о&nbsp;людях, уничтожающих его по&nbsp;собственной прихоти... И&nbsp;с&nbsp;каждым словом монолога-исповеди Медея будет возвращаться назад в&nbsp;историю, чтобы отыскать там зарождающееся зло и&nbsp;уничтожить его в&nbsp;зародыше. Творчество не&nbsp;обычного драматургаВ&nbsp;основе постановки лежит философская трилогия Хайнера Мюллера&nbsp;&mdash; немецкого драматурга, крупнейшей фигуры театра Германии после Брехта. &laquo;Загаженный берег Медеяматериал пейзаж с&nbsp;аргонавтами&raquo; представляет собой жёсткую текстовую конструкцию без знаков препинания, в&nbsp;которой пробелы&nbsp;&mdash; будто дыры от&nbsp;&laquo;снарядов&raquo;-ударов судьбы. Сложная система слов одновременно остаётся гибкой, поскольку она иррациональна&nbsp;&mdash; как в&nbsp;отношении древнегреческого мифа, так и&nbsp;во&nbsp;взаимодействии с&nbsp;современностью. Трилогия впервые будет представлена зрителю полностью на&nbsp;русском языке. Перевод&nbsp;&mdash; Александр Филиппов-Чехов. Хайнер Мюллер&nbsp;&mdash; драматург, тексты которого дают безграничные возможности для интерпретации. Однако несмотря на&nbsp;вольную трактовку нюансов, в&nbsp;его театре основу составляет проблема ответственности человека за&nbsp;цивилизацию, за&nbsp;собственные деяния и&nbsp;их&nbsp;плоды.

Медеяматериал

Ставить спектакль по&nbsp;тексту, написанному как &laquo;поток сознания&raquo;, всегда непросто, но&nbsp;в&nbsp;Электротеатре Станиславский не&nbsp;боятся необычных задач. &laquo;Пятно на&nbsp;стене&raquo;&nbsp;&mdash; о&nbsp;путешествии внутрь себя и&nbsp;исследовании собственного &laquo;я&raquo;. Состояние медленного созерцания отражают видеопроекции на&nbsp;стене. Яркие краски, которыми полон моноспектакль, показывают яркий, необычный внутренний мир героини, который она обнажит перед зрителями.Мысли в&nbsp;потоке Основа спектакля &laquo;Пятно на&nbsp;стене&raquo;&nbsp;&mdash; одноименный рассказ британской писательницы Вирджинии Вульф. Героиня постановки, которую играет Татьяна Мариничева, замечает крошечное пятно на&nbsp;стене у&nbsp;себя дома. Но&nbsp;вместо того, чтобы подойти и&nbsp;узнать его происхождение, она пускается в&nbsp;размышления. В&nbsp;пятне видится то&nbsp;Шекспир, то&nbsp;алый стяг и&nbsp;другие диковины. Попутно женщина размышляет о&nbsp;свободе, истине, археологах и&nbsp;многих отвлеченных вещах.Речь актрисы оказывает на&nbsp;публику медитативный эффект. Волей-неволей зрители поддаются и&nbsp;присоединяются к&nbsp;потоку измышлений. Воспринимать артистку всерьез заставляет ее&nbsp;внешний вид&nbsp;&mdash; элегантные блузка и&nbsp;юбка, перчатки до&nbsp;локтя.Гипнотизирует и&nbsp;сценическое оформление. Художница Варвара Тимофеева сознательно избегала прямых и&nbsp;острых углов. На&nbsp;сцене стоит диван-улитка, за&nbsp;спиной&nbsp;&mdash; инсталляция из&nbsp;причудливо переплетенных канатов (еще один оммаж улиточной раковине), на&nbsp;которые проецируются видеоизображения. Если внимательно следить за&nbsp;ними, то&nbsp;почудятся водные блики, звезды, цветы и&nbsp;картины Ван Гога.

Пятно на стене

На&nbsp;большой сцене Электротеатра &laquo;Станиславский&raquo; пройдет спектакль &laquo;Макс Блэк, или 62&nbsp;способа подпереть голову рукой&raquo;. Новаторская постановка создана на&nbsp;основе записей выдающихся философов и&nbsp;писателей прошлого: П.&nbsp;Валери, Г.&nbsp;К. Лихтенберга, Л.&nbsp;Витгенштейна, М. Блэка. Полифоническое действие построено на&nbsp;гармоничном и&nbsp;тонком взаимодействии актерской игры, звуковых, световых и&nbsp;пиротехнических спецэффектов.Режиссер-постановщик проекта: Х.&nbsp;Геббельс. Впервые спектакль показан в&nbsp;1998 году в&nbsp;театре Vidy-Lausanne (Швейцария). Премьера в&nbsp;России состоялась в&nbsp;2015&nbsp;году. Продолжительность&nbsp;&mdash; 1&nbsp;час 35&nbsp;минут. Антракт не&nbsp;предусмотрен. Билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Макс Блэк, или 62&nbsp;способа подпереть голову рукой&raquo; в&nbsp;Москве можно купить на&nbsp;портале Ponominalu.О&nbsp;чем спектакль?Спектакль &laquo;Макс Блэк, или 62&nbsp;способа подпереть голову рукой&raquo; иллюстрирует внутренний мир неординарных личностей, которые внесли вклад в&nbsp;развитие истории и&nbsp;философии. Зрители станут свидетелями внезапных прозрений, приступов отчаяния, минут вдохновенного поиска ответов на&nbsp;глобальные вопросы, которые составляют сущность бытия гения.Единственный актер на&nbsp;сцене исполняет роль великого мыслителя, который стремится постичь мудрость времен. Глубокомысленные монологи, произнесенные с&nbsp;четкой артикуляцией, но&nbsp;без эмоциональной интонации, перемежаются с&nbsp;разнообразными звуками, которые заполняют пространство, делают его вязким и&nbsp;более говорящим, чем сам артист. Сюжет построен на&nbsp;восприятии, способности зрителей почувствовать глубину момента, доверившись органам слуха и&nbsp;обоняния.В&nbsp;какофонии звуков улавливаются шорохи и&nbsp;скрипы, издаваемые приборами, устройствами, кнопками включения и&nbsp;другими разнородными предметами. Звучание самобытного оркестра приправлено реформаторской музыкой М.&nbsp;Равеля.В&nbsp;2017 году спектакль номинировался на&nbsp;премию &laquo;Золотая маска&raquo;.Создатели предупреждают: запах серы, витающий в&nbsp;воздухе, может стать причиной аллергической реакции.

Макс Блэк или 62 способа подпереть голову рукой

Танцевальный спектакльЕкатеринбургский театр &laquo;Провинциальные танцы&raquo;, обладатель 6 премий и 12 номинаций &laquo;Золотой Маски&raquo;, покажет самую свежую премьеру в рамках 15 фестиваля-школы &laquo;Территория&raquo;.&laquo;Приключения сапожника Петра&raquo; &ndash; спектакль-моралите для всей семьи с танцами, текстами и превращениями, смысловой базой для него стали народные сказки-потешки. Каждый из танцовщиков трактует сюжеты по-своему: как итог, спектакль становится похож на сериал, состоящий из отдельных вставных новелл. Куратор проекта и хореограф театра &laquo;Провинциальные танцы&raquo; Татьяна Баганова пригласила молодого талантливого художника из Нижнего Тагила Алису Горшенину (alice hualice), разработать костюмы и &laquo;объекты&raquo; для спектакля. Алиса создает текстильные скульптуры, занимается видео-артом, анимацией и цифровыми коллажами. От этого спектакль приобретает еще больше ярких красок и изящества.

Приключения сапожника Петра

Музыкальное посвящение неснятым фильмам 60-х, той короткой эпохе в&nbsp;кино и&nbsp;в&nbsp;жизни России, которую мы&nbsp;называем &laquo;оттепелью&raquo;. Рождался новый кинематограф, прорыв следовал за&nbsp;прорывом&nbsp;&mdash; награды Канн чередовались с&nbsp;призами Венеции, это была настоящая &laquo;золотая эра&raquo; нашего кино... Но&nbsp;внезапно все кончилось, cвобода обернулась несвободой: к&nbsp;концу 1968 года поле нового кинематографа превратилось в&nbsp;грандиозное кладбище неснятых фильмов.&laquo;Олег Нестеров написал саундрек к&nbsp;воображаемым фильмам&nbsp;&mdash; по&nbsp;нереализованным сценариям великих советских кинематографистов. Результатом стал проект планетарного масштаба. Кажется, никто из&nbsp;музыкантов не&nbsp;предпринимал ничего подробного прежде&raquo;. &mdash;&nbsp;журнал СнобПроект Олега Нестерова Режиссер&nbsp;&mdash; Денис Азаров Художник&nbsp;&mdash; Ольга Никитина Музыка группы Мегаполис Сценарий&nbsp;&mdash; Геннадий Шпаликов, Владимир Мотыль, Андрей Смирнов, Владимир Китайский.

Из жизни планет

Екатеринбургский государственный театральный институт Курс Екатерины Григорьевны Царегородцевой Фридрих Дюрренматт &laquo;ВИЗИТ ДАМЫ&raquo; 16+ Режиссер Екатерина Царегородцева (2&nbsp;часа 10&nbsp;минут с&nbsp;антрактом)В&nbsp;захолустный европейский городок-банкрот Гюллен приезжает мультимиллионерша Клара Цаханассьян, бывшая местная жительница. Обитатели города возлагают большие надежды на&nbsp;приезд Клары и&nbsp;рассчитывая получить от&nbsp;нее несколько миллионов, подсылают к&nbsp;ней бакалейщика Иллу, с&nbsp;которым у&nbsp;Клары в&nbsp;юности был роман. Однако вскоре становится ясно, что отношения, связывающие героев пьесы, далеко не&nbsp;так просты и&nbsp;невинны, как кажется на&nbsp;первый взгляд, и&nbsp;в&nbsp;воздухе отчетливо повисает ощущение неминуемой трагедии.

Московский Драматический Театр Им. К.С. Станиславского

Купить билеты на концерты в Московский Драматический Театр Им. К.С. Станиславского без наценки и сервисного сбора