Самые ожидаемые концерты 2021 и 2022 года

ticket.observer - билеты на концерты в Санкт-Петербурге без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Семь красавиц-барышень во главе с актрисой Мириам Сехон: выпускницы столичных музыкальных и театральных вузов, исполняющие романсы &ndash; это не бездумная стилизация под старину, а правдивое творчество людей, которым близки и дороги песни прошлого. Вкупе с винтажными платьями, которые девушки надевают на концертах, редким для современной поп-музыки мастерством и театральной подготовкой получается искренне и от души &mdash; потому и сложно спутать с оригиналом. Репертуар ВИА &laquo;Татьяна&raquo; охватывает промежуток от 30-х до 60-х годов. Девушки очень разные, и у каждой своя роль, своя интонация: то кокетство, то робость, то хулиганство и бешено-шальной мальчишеский задор; участницы ВИА как будто бы знакомы всем нам по старым кинолентам и фотографиям ХХ века. Они с радостью исполняют композиции из репертуара Леонида Утесова, Клавдии Шульженко, Изабеллы Юрьевой, Анны Герман и многих других великих персоналий, из любимых фильмов, как &laquo;Карнавальная ночь&raquo; или &laquo;Девчата&raquo;. При этом ВИА &laquo;Татьяна&raquo; на ура встречает как молодежь, так и чопорные интеллектуалы, люди разных возрастов и настроений. За плечами у девушек выступления на международных кинофестивалях, Пикнике &laquo;Афиши&raquo; и Неделе Высокой Моды в Милане. Когда они на сцене, отсутствие свободных мест в зале &ndash; привычное дело. ВИА &laquo;Татьяна&raquo; &ndash; в пятницу, 4 марта, на сцене &laquo;16 Тонн&raquo;.

Концерт,посвященный открытию 61 театрального сезона

Сто затрещин, 33&nbsp;подзатыльника, эффективный менеджмент Синьора Карабаса, Тортилла после пластики, находчивый предприниматель Буратино и&nbsp;любимые песни на&nbsp;музыку Алексея Рыбникова в&nbsp;&laquo;комедии масок&raquo; от&nbsp;продюсерского центра &laquo;Триумф&raquo;.Новый мюзикл от&nbsp;лидера сцены обещает феерию кутюрных нарядов и&nbsp;фантасмагорию средневекового декора в&nbsp;интригующем театральном стиле Дель Арте (commedia dell&rsquo;arte).Впервые известная на&nbsp;весь мир поучительная детская история оформлена и&nbsp;отрежиссирована в&nbsp;классическом итальянском жанре, рожденном из&nbsp;непринужденной уличной импровизации. Музыкальная история &laquo;Буратино&raquo; по&nbsp;мотивам повести-сказки Алексея Толстого (литературной переработки итальянской истории Карло Коллоди &laquo;Пиноккио. История деревянной куклы&raquo;) и&nbsp;знаменитого детского фильма &laquo;Приключения Буратино&raquo; на&nbsp;музыку Алексея Рыбникова адаптирована режиссером Аркадием Гевондовым под современные реалии. Спектакль полон неожиданных сюрпризов: как вернувшая молодость Черепаха Тортилла, злодей Карабас, который &laquo;на&nbsp;самом деле &laquo;злодей только внутри&raquo;, а&nbsp;на&nbsp;деле&nbsp;&mdash; хороший и&nbsp;эффективный менеджер&raquo;", и&nbsp;неожиданная Лиса Алиса&nbsp;&mdash; знаменитый юморист.

Бременские музыканты

Петр ЧайковскийЛирические сцены в 3-х действиях Либретто П. Чайковского и К. Шиловского по одноименному роману в стихах А. ПушкинаКомпозитор был большим почитателем творчества великого русского поэта. Он так увлекся интересной историей, что написал сценарий для будущей оперы всего за одну ночь. Работа над произведением длилась около года: Чайковский начал сочинять музыку в мае 1877 года и завершил в феврале 1878 года. Он очень переживал за судьбу своего необычного творения. В опере не было традиционных на то время сценических эффектов, а исполнение партий требовало от актеров максимальной искренности и простоты. Вот почему на премьере оперы «Евгений Онегин» играла молодежь – учащиеся Московской консерватории. Первые постановки не произвели на ценителей оперного искусства должного впечатления. Тем не менее вскоре опера пришлась по вкусу широкой публике.Опера «Евгений Онегин» по праву считается одной из лучших опер композитора, настоящим шедевром русской классики. Либретто хорошо сочетается с оркестровой партией. Пылкие речи главных героев отражаются в музыке, наполненной изящными порывами, мелодическими взлетами и музыкальными паузами. Чайковский сумел передать все тонкости сюжетной линии: тоску одиночества, безудержную грусть, роскошь и праздность светской жизни&hellip; Мастерство композитора представляет зрителю живописные картины народной и аристократической среды.

Евгений Онегин

История любви простодушного Неморино, убежденного в волшебной силе эликсира любви, который оказывается&hellip; обыкновенным вином. Чем закончатся перипетии любви Неморино и Адины? Яркий остроумный сюжет этой изящной комедии, разнообразие жизнерадостных мелодий, удерживают внимание зрителей на протяжении 2 веков, а прекраснейшие арии, в числе которых знаменитейшая &laquo;Una furtiva lagrima&raquo;, входят в золотой фонд мировой оперной классики.

Любовный  напиток

Открытие Международного балетного фестиваля. Балет «Дорога лебедей»

Знаменитая пьеса Свадьба Фигаро, созданная гениальным Моцартом, базируется на небезызвестном произведении Бомарше, а если быть еще точнее – ее второй части. Начало истории было положено еще в полюбившемся «Севильском цирюльнике», здесь же захватывающий рассказ продолжается. Прошло время, главные персонажи подросли, появилось новое поколение… Купить билеты на спектакль Свадьба Фигаро по официальной стоимости в компании ponominalu.ru могут все ценители театрального искусства.
Обычно большинство театров не показывают Свадьбу Фигаро, созданную Моцартом и спектакль «Севильский цирюльник» знаменитого и многими любимого Россини вместе, в виде дилогии. Однако это же так захватывающе – посмотреть, как развиваются события с главными героями 20 лет спустя, когда изменились не только они сами, но и мир вокруг них.
Персонажи спектакля становятся непосредственными участниками нового исторического события. И если в «основной» версии произведение нам рассказывает о влиянии буржуазии на аристократию, то в современной интерпретации показана мультикультурная реальность, которой живет Европа. Приобрести билеты на спектакль Свадьба Фигаро без наценок и предоплаты в компании ponominalu.ru может каждый желающий в любое удобное для себя время.

Свадьба Фигаро

Оперетта «Летучая мышь», впервые увидевшая свет в 1947 году, является образцом жанра венской оперетты. Ее история создания такова. Директор венского театра «Ан дер Вин» купил понравившуюся ему пьесу у известных французских драматургов А. Мельяка и Л. Галеви. В основу ее сюжета был положен действительный факт, имевший место в Париже. Забавный парижский анекдот оказался довольно типичным для европейского общества второй половины XIX века и прижился на австрийской почве. Венские драматурги Гафнер и Жень лишь несколько переработали пьесу, изменив имена действующих лиц.Испытание временем показало, что неприхотливая история из жизни венских буржуа вышла далеко за рамки анекдота благодаря музыке Иоганна Штрауса. Неисчерпаемая в своей изобретательности музыка «Летучей мыши» словно погружает слушателя в атмосферу вечно праздничной Вены с ее изящным весельем и элегантным острословием. Но есть в этой музыке и другое – чуть приметная, набегающая, как легкое облачко, грусть по Вене, уходящей в прошлое&hellip;

Летучая мышь

Музыка, отражающая благоговение перед Вечностью и&nbsp;вечным забвением,&nbsp;&mdash; это знаменитый &laquo;Реквием&raquo; Вольфганга Амадея Моцарта. Последнее творение гения породило массу загадок, которые за&nbsp;сотни лет так и&nbsp;не&nbsp;разрешились.Создание. Человек в&nbsp;черном Однажды вечером в&nbsp;дом композитора постучался человек в&nbsp;черном плаще и&nbsp;заказал написание заупокойной мессы. Оставив приличный задаток, человек скрылся, оставив Моцарта наедине со&nbsp;сложнейшей работой.&laquo;Реквием&raquo; словно вытягивал жизненные силы из&nbsp;композитора. Сохранилась масса свидетельств, что Моцарт видел перед собой образ незнакомца, который требовал и&nbsp;требовал заупокойной службы с&nbsp;исполнением реквиема. Творец чувствовал&nbsp;&mdash; от&nbsp;предначертания судьбы не&nbsp;скрыться, потому в&nbsp;погребальной песне так много величественного фатализма.Эпилог всей жизни К&nbsp;сожалению, тяжелая болезнь и&nbsp;смерть Моцарта оставили &laquo;Реквием&raquo; незавершенным. Объявился человек в&nbsp;черном, оказавшийся графом Францем фон Вальзеггом, и&nbsp;потребовал свой заказ. Вдове пришлось обратиться к&nbsp;композиторам Вены с&nbsp;просьбой закончить сочинение. Но&nbsp;никто не&nbsp;взялся за&nbsp;работу, боясь испортить последнее сочинением гения. Тогда ученик Моцарта Франц Ксавьер Зюсмайер, тщательно изучив рукописи, написал свою оркестровку.Музыковеды до&nbsp;сих пор яростно спорят, что именно создано Моцартом, а&nbsp;что&nbsp;&mdash; его учеником. Музыканты не&nbsp;раз пытались создать реконструкцию аутентичного &laquo;Реквиема&raquo;.Сегодня это произведение&nbsp;&mdash; одно из&nbsp;самых известных в&nbsp;классической музыке и&nbsp;желанных на&nbsp;сцене. Исполняется &laquo;Реквием&raquo; не&nbsp;одним оркестром, настроение создают артисты хора с&nbsp;обязательными солистами, часто добавляются хореографические элементы.

Реквием

ОткрытиеХХХ оперного фестиваля "КАПУЛЕТТИ и МОНТЕККИ"

Классика литературы соединяется с&nbsp;классикой музыки. Музыкальный спектакль &laquo;Маскарад&raquo; в&nbsp;Центре Павла Слободкина&nbsp;&mdash; набор ярчайших сцен из&nbsp;знаменитого произведения. Их&nbsp;исполнит Виктор Никитин. Саундтреком для постановки станет знаменитая музыка Роберта Шумана в&nbsp;исполнении оркестра Центра. Управлять коллективом будет дирижер Владимир Рыжаев.С&nbsp;пектакль &laquo;Маскарад&raquo;&nbsp;&mdash; великолепная возможность взглянуть на&nbsp;любимое произведение с&nbsp;новой стороны. Вы&nbsp;сможете открыть другие оттенки смыслов и&nbsp;чувств благодаря музыке и&nbsp;проникновенному исполнению артиста.Для кого-то это будет необычное знакомство с&nbsp;классикой, а&nbsp;для кого-то&nbsp;&mdash; изысканная его интерпретация.Справочная информацияКупить билеты на&nbsp;музыкальный спектакль &laquo;Маскарад&raquo; в&nbsp;Москве могут зрители старше 12&nbsp;лет. Публике предлагаются места в&nbsp;партере.Об&nbsp;исполнителеВиктор Никитин&nbsp;&mdash; один из&nbsp;создателей и&nbsp;выдающийся артист Театра на&nbsp;Перовской, мастер художественного слова. Выпускник ГИТИСа, в&nbsp;прошлом он&nbsp;работал в&nbsp;Театре им. Ленинского комсомола, в&nbsp;ЦАТРА и&nbsp;в&nbsp;Театре п/р Табакова. Сейчас исполняет ведущие роли в&nbsp;постановках по&nbsp;произведениям Островского, Мольера, Гоголя, Достоевского.Также Виктор сотрудничает с&nbsp;филармонией: выступает как чтец с&nbsp;сольными программами. В&nbsp;репертуаре&nbsp;&mdash; русские классики литературы: Пушкин, Гоголь, Есенин и&nbsp;другие.Виктор часто ездит с&nbsp;гастрольными турами по&nbsp;крупным и&nbsp;маленьким городам России, выступал в&nbsp;Чехии, Франции, Украине, Беларуси и&nbsp;других странах.

Бал-Маскарад

Оперетта &laquo;Мистер Икс&raquo; в Московском Мюзик-холле поставлена на основе известной русской оперетты Имре Кальмана &laquo;Принцесса цирка&raquo;, созданной на киностудии Ленфильм в 1958 году.Эта история рассказывает о любви прекрасной дамы из светского общества и циркового артиста, выступающего на арене цирка со смертельно опасным номером под псевдонимом мистер Икс. В светском обществе артисты цирка считались третьесортными людьми, но судьба позволила таинственному мистеру Иксу приблизиться к даме сердца в образе загадочного графа.Первая постановка этой оперетты талантливого Имре Кальмана состоялась на сцене театра &laquo;Московская оперетта&raquo; в далёком 1927 году и пользовалась невероятным успехом. Незадолго до этого другое произведение Кальмана &laquo;Марица&raquo; также имело ошеломительный успех, и было трудно поверить, что автор сможет через такое короткое время создать ещё одну уникальную оперетту. Так и была создана оперетта &laquo;Принцесса цирка&raquo;, которую современный зритель знает под кодовым названием &laquo;Мистер Икс&raquo;.Теперь у московских зрителей есть уникальная возможность увидеть новое прочтение известной оперетты на сцене столичного Мюзик-холла и оценить нетленное произведение, завоевавшее любовь зрителей более 100 лет назад.Оперетта поставлена в 2-х действиях Музыка И. Кальмана, Пьеса Г.Ярона и И.Гулиевой Стихи И. Петровой

Мистер Икс

Балет &laquo;Золушка&raquo; Сергей Прокофьев Театр классического балета &laquo;Moscow State Ballet&raquo; (Москва)Балет в&nbsp;двух действиях Постановка и&nbsp;хореография: Софья Гайдукова и&nbsp;Константин Матулевский Либретто: Софья Гайдукова&nbsp;/ Константин Матулевский Музыка: Сергей Прокофьев Художник по&nbsp;костюмам: Ольга ТитоваО&nbsp;балете Сюжетом балета послужила всем известная сказка о&nbsp;девушке, которую злая мачеха превратила в&nbsp;служанку и&nbsp;которая с&nbsp;помощью доброй феи обрела заслуженную счастливую судьбу. Волшебная сказка Ш.&nbsp;Перро (1628&ndash;1703) много раз привлекала композиторов разных времен. На&nbsp;ее&nbsp;основе написаны несколько опер (например, известная опера Россини), и&nbsp;балетов. &laquo;Золушка&raquo; Прокофьева&nbsp;&mdash; типично классический балет, продолжающий традиции романтического сказочного спектакля. &laquo;Золушка&raquo;&nbsp;&mdash; типично классический балет, продолжающий традиции романтического сказочного спектакля, с&nbsp;обилием вариаций, дивертисментом и&nbsp;апофеозами, построенными на&nbsp;вальсах, с&nbsp;колоритными изобразительными моментами. Один из&nbsp;них&nbsp;&mdash; &laquo;Сцена с&nbsp;часами&raquo;, где равномерное движение и&nbsp;повторяющиеся краткие поддевки рисуют неумолимый бег времени. &laquo;Отъезд Золушки на&nbsp;бал&raquo;&nbsp;&mdash; поэтичный, полный очарования вальс. &laquo;Большой вальс&raquo;&nbsp;&mdash; один из&nbsp;самых ярких прокофьевских вальсов, пышный, радостный, с&nbsp;мелодией огромного диапазона. В&nbsp;&laquo;Угощении гостей&raquo; использован марш из&nbsp;оперы &laquo;Любовь к&nbsp;трем апельсинам&raquo;. Финал акта&nbsp;&mdash; &laquo;Полночь&raquo;&nbsp;&mdash; врывается, словно пробуждая от&nbsp;прекрасного сна. Завершает балет еще один прекрасный вальс с&nbsp;тихим, но&nbsp;торжествующим звучанием тем Золушки, ее&nbsp;мечты и&nbsp;любви.

Золушка

Марица

&laquo;Весёлая вдова&raquo; была написана в&nbsp;1905 году не&nbsp;под влиянием вдохновения, а&nbsp;по&nbsp;заказу Theater an&nbsp;der Wien либреттистами Лео Штайном и&nbsp;Виктором Леоном. А&nbsp;вот с&nbsp;музыкой заладилось не&nbsp;сразу. Кто знает, услышали&nbsp;бы мы&nbsp;что-нибудь об&nbsp;этом произведении, прими руководство театра вариант первого композитора, которому был передан заказ, Рихарда Хойбергера. К&nbsp;счастью, его музыка никому не&nbsp;понравилась. Написать новую поручили молодому и&nbsp;неизвестному Францу Легару, который создал произведение, прославившее его и&nbsp;принёсшее сумасшедший успех театру.Сюжет &laquo;Весёлой вдовы&raquo; повествует о&nbsp;влюблённой паре: Ганна и&nbsp;Данило были влюблены друг в&nbsp;друга ещё в&nbsp;юности, но&nbsp;их&nbsp;браку не&nbsp;суждено было состояться, ведь она&nbsp;&mdash; дочь мельника, а&nbsp;он&nbsp;&mdash; дворянин. Молодого человека отправляют подальше от&nbsp;возможного мезальянса, а&nbsp;девушка назло ему выходит замуж за&nbsp;самого богатого человека страны, который вскоре умирает, оставив ей&nbsp;несметное богатство. Теперь Ганна&nbsp;&mdash; самая желанная невеста страны, а&nbsp;граф Данило Данилович&nbsp;&mdash; важная персона, занимает должность в&nbsp;посольстве. Кроме этого, он&nbsp;гордец: девушка снова вызвала в&nbsp;его сердце любовь, но&nbsp;жениться на&nbsp;ней граф не&nbsp;может, ведь это будет слишком похоже на&nbsp;брак по&nbsp;расчёту. Как будут развиваться события в&nbsp;неожиданной и&nbsp;забавной оперетте &laquo;Весёлая вдова&raquo;, узнают зрители, купившие билеты на&nbsp;сайте ponominalu.ru и&nbsp;пришедшие в&nbsp;Московский Государственный академический театр оперетты. Всего в&nbsp;спектакле два действия, идёт с&nbsp;антрактом.Постановка режиссёра Татьяны Константиновой станет приятным сюрпризом для зрителей&nbsp;&mdash; творческий коллектив театра подошёл к&nbsp;ней оригинально и&nbsp;современно. Большая часть арий аранжирована в&nbsp;джазовом ключе, а&nbsp;диалоги героев изобилуют современными выражениями и&nbsp;фразами из&nbsp;популярных телепередач или даже рекламы. Такой новаторский подход снискал огромное количество поклонников, составьте и&nbsp;вы&nbsp;своё мнение об&nbsp;этом спектакле. &laquo;Весёлая вдова&raquo; рекомендована для зрителей старше 6&nbsp;лет.

Веселая вдова

Балет в 2-х действияхЛибретто Д. Салимбаева по мотивам чувашских сказокБалетмейстер-постановщик дипломант международных конкурсов лауреат V Всероссийского фестиваля «Волжские театральные сезоны» Данил СалимбаевХудожник-постановщик заслуженный художник Чувашии лауреат Государственной премии Чувашии Валентин ФедоровДирижер-постановщик лауреат международных конкурсов Дмитрий Банаевг. Чебоксары, 2020Краткое содержание: Первое действиеВ незапамятные времена, когда солнце и луна всходили и заходили, когда им вздумается, а звезды зажигались и гасли по воле случая, когда небом владели белые птицы, лесами злые духи, а люди жили на земле, стараясь не вмешиваться в дела волшебные, случилась эта история. Решила как-то раз в темную ночь лесная ведьма Сехмет устроить ловушку прекрасным белым птицам. Уж очень она завидовала их крыльям, дающим свободу и власть над небом. Замешкалась прекрасная лебедь Пинеслу, помогая своим подругам улететь в небо, окружили ее лесные духи, надругалась над ней ведьма, оторвав белоснежные крылья. Тут бы ей и погибнуть, однако время Сехмет истекло – наступил рассвет. Скрылись в чащу лесные духи.Подобрали девушку добрые люди, и стала Пинеслу жить среди них, тихая, работящая красавица, словно лебедь, белая. Заговорит – точно жаворонок запоет, улыбнется – будто ясным солнышком все вокруг осветит. Всем нравилась красавица, все ее любили, тут пришло время и женихам свататься. Узнала о том лесная ведьма Сехмет, проникла к людям да наколдовала, чтобы никто из юношей не мог увидеть красавицу. Все нашли себе пару, только Пинеслу осталась в одиночестве, пока не заметил ее красавец Х?вел – Солнце. Нет для солнца преград, проникнет солнечный луч куда угодно, разрушит любые чары. Полюбил он девушку. Рады за Пинеслу сестры-лебеди, приглядывают они за ней с неба. Узнала об этом Сехмет, еще пуще разозлилась и задумала во что бы то ни стало довести задуманное до конца – погубить Пинеслу.Второе действиеМечтает Пинеслу о новой встрече с любимым, а тем временем в лесной чаще ведьма готовит ей новую ловушку. Поздним вечером, одевшись старушкой, она опять идет к людям, разыскивая девушку. Добрая и отзывчивая Пинеслу не отказала в помощи человеку, даже не подозревая, кто скрывается под личиной старухи. Стемнело. Вокруг – лес, стала она спрашивать, куда путь держат. Выпрямилась старуха, сбросила человеческие одежды. В ужасе отшатнулась Пинеслу от Сехмет, со всех сторон ее окружили лесные ведьмы, протягивая свои страшные руки – вот-вот растерзают. Девушка озирается, но кругом – ни души, только одна-одинешенька Луна с неба светит. «Сестрицы, не дайте погибнуть, унесите меня на Луну!» &mdash; взмолилась девушка. Услышали белые лебеди ее мольбу, поспешили к ней на помощь и подняли девушку. Заплакала Пинеслу горькими слезами – как же теперь любимый Х?вел найдет ее. Тогда каждый лебедь оставил на своем пути по перышку. Стали светиться перышки, оставленные белыми птицами, также как звезды. Засиял небесный путь Хуркай?к ?улe. Оказалась Пинеслу на Луне, теперь ведьмам до нее не добраться. С первым лучом солнца Х?вел стал искать свою возлюбленную. Искал в горах, в лесах, но не нашел. Прознала Сехмет о том, что Х?вел Пинеслу ищет, рассыпала по небу звезд видимо-невидимо, туман по земле пустила, все перемешала. Тут явились к нему волшебные птицы и рассказали, как найти Пинеслу. Раскрыл он свои крылья и полетел по небесной дороге Хуркай?к ?улe, оставленной лебедями. Говорят, кто очень ждет, тот дождется. Встретились возлюбленные на небе, и родились у них две дочери – Заря утренняя и Заря вечерняя. Ходят теперь они по вечному кругу – Х?вел, согревая своим теплом, Пинеслу, освещая дорогу заплутавшим путникам.

Дорога лебедей

Концерт памяти з.а. России З. Шапиро и Т. Чумаковой

П. Чайковский &laquo;Щелкунчик&raquo; балет в 2-х действиях, в рамках фестиваля &laquo;Для вас, дети&raquo;Это добрая история о Щелкунчике, нелепом и некрасивом, но обладающем чистой душой и верным сердцем. Тема борьбы добра и зла, раскрывающаяся в классической музыке и в самом танце, вкупе с яркими декорациями создает поистине волшебную атмосферу сказки. &laquo;Щелкунчик&raquo; &ndash; многогранная сказка, в ней есть место и яркому рождественскому веселью, и таинственности, мистике, которая так свойственна творчеству Гофмана. Поэтому спектакль понравится и юным зрителям, и взрослым поклонникам балета. Дети увидят здесь интересную, захватывающую новогоднюю историю, разноцветные костюмы и запоминающихся персонажей, а взрослые же, несомненно, оценят философский смысл постановки.

Щелкунчик

Царевна лягушка

В один из морозных зимних вечеров, когда сквозь расписанные причудливым узором окна уютных, теплых домов прокрадывается темнота, а во дворе тревожно завывает вьюга, Снежная королева умчала маленького Кая в свои ледяные владения и превратила его доброе отзывчивое сердце в осколок льдинки. Через множество испытаний пришлось пройти верной Герде, чтобы добраться до чертогов Снежной королевы и спасти мальчика, освободить его из ледяного плена, где царят душевный холод и безразличие.

Снежная королева

«Тоска» – опера Джакомо Пуччини в трёх действиях на либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по одноимённой драме Викторьена Сарду.Премьера состоялась в Театро Костанци в Риме 14 января 1900 года.Эта великая история любви и предательства, облаченная итальянским композитором в оперный жанр, вот уже более века не перестает бередить сердца людей по всему миру. Спектакль настолько полюбился публике, что на сегодняшний день он является самым репертуарным в мире. В партии Тоски на сцене Чувашского государственного театра оперы и балета – заслуженная артистка России, народная артистка Чувашии Мария Еланова.

Тоска

Бал-маскарад

12 января в Чувашском государственном театре оперы и балета состоится праздничный Рождественский концерт.Концертная программа включит в себя произведения как классической, так и, известной и любимой публикой, эстрадной музыки зарубежных и русских авторов – В. А. Моцарта, Дж. Пуччини, Г. Генделя, Ц. Франка, П. Чайковского, А. Пахмутовой, С. Терханова и др.

Рождественский концерт

Музыкант-универсал, величайшая фигура музыкальной культуры&nbsp;&mdash; Иоганн Себастьян Бах. Спустя две сотни лет после смерти музыканта его наследием продолжают восхищаться. Дух композитора живет в&nbsp;великом множестве партитур и&nbsp;сердцах меломанов.Гений барокко В&nbsp;роду семейства Бах&nbsp;&mdash; пять поколений музыкантов, и&nbsp;Иоганн Себастьян, родившийся в&nbsp;1685&nbsp;году, стал величайшим из&nbsp;них. Признания добились также сыновья Баха, которых он&nbsp;обучал музыкальному искусству сам.Бах играл на&nbsp;скрипке, клавесине и&nbsp;органе. Именно органным сочинениям было суждено стать величайшими произведениями, когда-либо написанными для &laquo;короля инструментов&raquo;. Знаменитая токката и&nbsp;фуга до&nbsp;минор даже в&nbsp;современном прочтении вызывает у&nbsp;слушателей чувство глубочайшего преклонения перед даром композитора.Наследие Баха насчитывает больше тысячи произведений во&nbsp;всех жанрах эпохи барокко (кроме оперы). Множество трудов композитор посвятил духовной музыке, так как являлся убежденным протестантом. Клавирное творчество, оркестровая и&nbsp;камерная музыка, вокальные произведения (кантаты, пассионы, оратории и&nbsp;мессы) сегодня исполняются аутентично и&nbsp;в&nbsp;осовремененных версиях.Особенности исполнения произведений Баха Исторически ориентированное исполнение предполагает инструменты и&nbsp;методы, прописанные в&nbsp;партитурах изначально. Когда композитор создавал шедевры, не&nbsp;были популярными большие оркестры. Поэтому часто его сочинения звучат в&nbsp;камерном воплощении.Популярна баховская музыка у&nbsp;современных музыкантов, которые &laquo;облегчают&raquo; ее&nbsp;и&nbsp;синтезируют с&nbsp;джазом и&nbsp;другими более поздними жанрами.

Концерт из произведений И.С.Баха

У каждой девочки в этом мире есть своя Фея, и если вы ее еще не встретили, то, наверное, просто не старались. Или, быть может, вы не верите в фей? А вот Золушка верила, несмотря на все трудности и жизненные невзгоды. Она знала, что наступит время, когда судьба преподнесет ей подарок, нужно только сохранить доброту в своем сердце. Хотя ей было очень непросто терпеть выходки злых Сестер и Мачехи, следить за порядком в доме и все время оставаться одной (только мышки были ее друзьями).Как-то раз Принц той волшебной страны, в которой они жили, устроил бал, пригласив на него всех жителей города. Ох, какая же суматоха поднялась! Мачеха и Сестры непременно хотели попасть туда, ведь, по слухам, Принц был очень хорош собой. Но никто даже не подумал о Золушке &ndash; разве такая замарашка может появиться на балу? Золушка и сама знала об этом, оставшись дома со своими верными друзьями-мышками. Однако никто не мог запретить ей мечтать и верить в волшебство&hellip;Сразу после спектакля в фойе театра развернется шумное празднество с зажигательными песнями и танцами, заводными играми и массой самых расчудесных чудес, которые могут произойти только под Новый год. Дед Мороз и Снегурочка, герои из любимых с детства сказок и, конечно же, красавица-елка приглашают мальчишек и девчонок, мам и пап, бабушек и дедушек в наш театр, чтобы отметить праздники вместе с нами!

Хрустальный башмачок

Прекрасный и захватывающий спектакль &laquo;Отелло&raquo; &ndash; это шекспировская классика, которая в новой постановке обретает неожиданные черты, вдохновляет, заставляет задуматься, открывает новые грани одной из самых известных в мире трагедий. Постановка создана театральной компанией &laquo;Свободная сцена&raquo;, которая уже успела громко заявить о себе на столичной театральной сцене. Ранее компания &laquo;Свободная сцена&raquo; представила на суд зрителей и театральных критиков спектакль &laquo;Старший сын&raquo;, в котором блистал талантливый актер Виктор Сухоруков, а также постановку &laquo;Все о мужчинах&raquo;, в которой сыграл Максим Аверин. На этот раз новый спектакль от театральной компании &laquo;Свободная сцена&raquo; под названием &laquo;Отелло&raquo; обещает быть еще более захватывающей. В зрительном зале будет царить атмосфера подлинного искусства, которому чужды какие-либо рамки и ограничения, которое разрушает стереотипы и задает тон на новые направления в театре. &laquo;Отелло&raquo; &ndash;&nbsp;спектакль, который понравится людям открытым и готовым удивляться, размышлять, принимать новое. Купить билеты на спектакль &laquo;Отелло&raquo; в Москве можно онлайн и без наценки на сайте <a href="//ponominalu.ru">ponominalu.ru</a>. Спектакль &laquo;Отелло&raquo; в интерпретации театральной компании &laquo;Свободная сцена&raquo; приобретает необычную трактовку. Основной идеей, заложенной в спектакле, является известная фраза из пьесы Шекспира &laquo;Люблю тебя, а если разлюблю - наступит хаос&raquo;&hellip; Наверняка, сюжет пьесы &laquo;Отелло&raquo; знаком всем. Отелло, влюблен в Дездемону, однако его мучает ревность и однажды, поддавшись порыву этих эмоций, он убивает свою возлюбленную. &laquo;Отелло&raquo; с одной стороны, сохраняет многое от классического понимания пьесы, с другой &ndash; творческая группа привносит много нового и современного в этот спектакль. Интересно, что слова пьесы переведены с английского языка специально для этой постановки Сергеем Волынцом. Ему удалось подобрать ясные и точные слова для того, чтобы передать атмосферу и настроение пьесы &laquo;Отелло&raquo;, весь трагизм великой классической истории. Режиссер современной пьесы &laquo;Отелло&raquo; Яков Ломкин преподносит сюжет в качестве спектакля-триллера. Это брутальная постановка в прямом смысле слова, ведь все роли в спектакле, даже женские, играют мужчины. Причем, не просто мужчины, а по-настоящему талантливые актеры и настоящие секс-символы современности. Роли в спектакле &laquo;Отелло&raquo; исполняют Максим Аверин, Дмитрий Жойдик, Иван Иванович, Дмитрий Мухамадеев, Роман Полянский и Игорь Гудеев. Особенно стоит отметить работу художников по костюмам, декораторов и хореографов, которые действительно дополнили целостную картину спектакля особенными, прекрасными деталями. Помимо этого в спектакле &laquo;Отелло&raquo; звучит музыка Фаустаса Латенаса, написанная специально ля этой постановки. Это будет особенное, прекрасное и завораживающее зрелище, незабываемый триллер о непредсказуемых гранях любви.

Чувашский Государственный Театр Оперы И Балета

Купить билеты на концерты в Чувашский Государственный Театр Оперы И Балета без наценки и сервисного сбора