Самые ожидаемые концерты 2021 и 2022 года

ticket.observer - билеты на концерты в Санкт-Петербурге без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Эпатаж, шоу, юмор, фантазии и&nbsp;импровизации&nbsp;&mdash; это лишь часть инструментария, который артисты &laquo;АукцЫона&raquo; берут с&nbsp;собой в&nbsp;каждое музыкальное путешествие. Одно из&nbsp;ближайших&nbsp;&mdash; бесшабашный и&nbsp;безудержный концерт в&nbsp;Москве! Не&nbsp;упустите шанс стать свидетелем откровенного творческого шаманства!Творческий беспредел Музыкальная биография группы полна неожиданных поворотов, а&nbsp;её&nbsp;стиль за&nbsp;годы работы претерпел сложную эволюцию. Начав с&nbsp;пост-панка, музыканты обогащали его этникой, джазом, ска, роком и&nbsp;оголтелой импровизацией, пока не&nbsp;пришли, наконец, к&nbsp;собственной, неповторимой форме звучания. Каждое выступление артистов&nbsp;&mdash; это карнавал музыки и&nbsp;слов, образов, настроений и&nbsp;смыслов, в&nbsp;котором давно знакомые песни обретают абсолютно новое, неожиданное звучание.Концерт группы &laquo;АукцЫон&raquo; в&nbsp;&laquo;Мумий Тролль Music Bar&raquo; подарит гостям незабываемое путешествие в&nbsp;мир, населённый удивительными персонажами. Эксперименты со&nbsp;звуком, неожиданные выходки и&nbsp;танцы, любимые песни и&nbsp;откровенный музыкальный беспредел&nbsp;&mdash; это выступление из&nbsp;тех, которые остаются в&nbsp;памяти навсегда!Команда единомышленников Два года назад легендарная группа отметила 35-летие&nbsp;&mdash; возраст, достойный уважения уже сам по&nbsp;себе. Вдвойне примечательно&nbsp;то, что её&nbsp;текущий состав почти полностью сформирован в&nbsp;80-х, а&nbsp;это значит, что &laquo;АукцЫон&raquo;&nbsp;&mdash; слаженная творческая команда единомышленников, которые живут общим делом. Это отчётливо заметно на&nbsp;каждом выступлении&nbsp;&mdash; артисты прекрасно чувствуют друг друга и&nbsp;свободно импровизируют, превращая каждый концерт в&nbsp;незабываемое шоу.Сегодня на&nbsp;счету группы&nbsp;&mdash; 10&nbsp;студийных альбомов, сотни сыгранных концертов в&nbsp;России и&nbsp;за&nbsp;рубежом, взлёты, падения, кризисы и&nbsp;вдохновения... Долгая история коллектива не&nbsp;всегда была радужной, но&nbsp;главное в&nbsp;том, что и&nbsp;сегодня, разменяв четвёртый десяток, &laquo;АукцЫон&raquo; востребован и&nbsp;не&nbsp;менее эпатажен, чем на&nbsp;заре карьеры.

Аукцыон. Презентация альбома "Мечты"

Кто бы что ни говорил, но "Мечты" исполняются!
Рано или поздно заканчивается карантин, музыканты выходят на сцену, а зрители заполняют зал. И великий альбом "Мечты" все-таки получает возможность превратиться в полноценный концерт-презентацию.
Главная независимая группа страны "АукцЫон" вот уже много лет показывает, как можно делать только ту музыку, которую хочется, и при этом оставаться народно любимым ансамблем. Музыкальный почерк Леонида Федорова, словесный росчерк Дмитрия Озерского, сценический очерк Олега Гаркуши и коллективная энергетика всей команды, возведенная в самую высокую степень невероятным мастерством и свободой обращения с музыкой, делают невероятное. Самые сложные вещи превращаются в самые простые. Тишина говорит. Пауза и недосказанность оказываются глубже самых полных собраний сочинений. А за внутренней свободой стоит не анархия, а самые высокие законы гармонии. Золотое сечение, через которое сквозит золотое свечение. "Мечты" - возможно, самый простой, лаконичный и хитовый альбом "Аукцыона" со времен "Птицы". Круги замыкаются, тропки расходятся, чтобы снова сойтись. Вот такие хороводы, такие уроборосы. Кажется, именно сейчас "Аукцыон" находится на пике своей формы. Лучшего подарка для празднования новой пост-карантинной эпохи, чем поход на долгожданный ЖИВОЙ концерт, вам точно не найти.

Мистический коллектив Theodor Bastard в кои-то веки собирается дать концерт в одном из столичных клубов. Каждое своё выступление музыканты тщательно продумывают, ни разу не повторяя. Участники этого необычного коллектива обладают уникальной способностью эффектно сочетать традиционные инструменты и электронику с разного рода &laquo;экзотичными&raquo; инструментами: конгами, джамеями, дарбуками, маримбами и прочими. Увидеть невероятное шоу и услышать своеобразную музыку группы Theodor Bastard Вы сможете, купив билеты по ценам организатора в кассах ponominalu.ru.<img src="//ponominalu.ru/pics/ponominalu/TheodorBastard_foto2.jpg" width="100%" />Многому можно удивляться, присутствуя на выступлениях Theodor Bastard: оригинальным декорациям, своеобразным постановкам, смелым костюмам, всегда разным образам участников группы, талантливой игрой на многочисленных музыкальных инструментах, невероятной атмосферой, а главное &ndash; чарующим и волшебным голосом Яны Вевы, ради которого уже стоит побывать на концерте группы. Нет сомнений, что в вечер концерта будит царить своя, кардинально отличающаяся от всех прочих столичных мест, атмосфера. Получить огромное удовольствие может каждый, кто успеет заказать билеты по номиналу на сайте ponominalu.ru.Theodor Bastard радуют своих многочисленных поклонников не только оригинальными концертами, но и участием в крупных европейских фестивалях: &ldquo;Menuo Juodaragis&rdquo;, &ldquo;DBE-4&rdquo;, &ldquo;Fekete Zaj Festival&rdquo; и других.Очередной концерт питерского этно/трип-хоп коллектива обещает стать захватывающим событием, ведь Theodor Bastard давно названы индивидуальным явлением на музыкальной сцене, причем &ndash; не только отечественной.Концерт даже для искушенных участников группы будет эксцентричным и экспериментальным. Сами понимаете, такое зрелище сразу переходит в разряд &laquo;must see&raquo;. Музыканты обещают отыграть в уютной, почти камерной обстановке. Многие знакомые песни прозвучат в новой аранжировке.Масса сюрпризов (разумеется, приятных) ожидает Вас в этот вечер. Во всех смыслах неповторимый концерт Вы сможете посетить в одиночку, со своей второй половинкой или в компании, однако стоит поторопиться с покупкой билетов &ndash; ведь количество мест ограничено.В кассах компании ponominalu.ru Вы можете купить билеты без наценки, и совсем скоро Вы будете наслаждаться дивным вокалом Яны Вевы, новой программой творческого коллектива, мастерским владением и традиционными, и самыми необычными музыкальными инструментами.

Theodor Bastard. Новый альбом

Билеты, купленные ранее, действительны и не требуют обмена.

Editors

Woodkid

Tesla Boy&nbsp;&mdash; коллектив. участники которого являются яркими представителями мира людей поколения web 2.0. Это люди, которые живут в&nbsp;современной реальности, где не&nbsp;существует границ. Главное для них&nbsp;&mdash; осознанный выбор, который в&nbsp;последствие определяет судьбу.Коллектив имеет в&nbsp;чем-то уникальный творческий путь. Данную группу можно назвать одной из&nbsp;самых успешных в&nbsp;России, которая развивался без профессиональный поддержки продюсеров. Однако коллективу, который организован на&nbsp;высоких индивидуальных и&nbsp;профессиональных качествах его участников, а&nbsp;также благодаря их&nbsp;космополитичному мировоззрению и&nbsp;не&nbsp;требовалось подобных считающихся обязательными в&nbsp;мире шоу-бизнеса услуг различных продюсерских центров. Антон Севидов сумел так построить работу, что группа, создав действительно уникальные в&nbsp;своем роде композиции, буквально сразу благодаря им&nbsp;обрела своих поклонников по&nbsp;всему земному шару.Tesla Boy всегда рады видеть как граждане Владивостока, так и&nbsp;жители далекого Лос-Анжелесе или европейского Лондона. И&nbsp;этому не&nbsp;стоит удивляться. Композиции коллектива завораживают, они остаются в&nbsp;памяти, их&nbsp;хочется слушать еще и&nbsp;еще. Неповторимый вокал, а&nbsp;также мощная лирика и&nbsp;великолепные аранжировки&nbsp;&mdash; так можно коротко охарактеризовать музыку Tesla Boy, которую понимают и&nbsp;любят многие меломаны. Купить билет на&nbsp;концерт Tesla Boy всегда можно на&nbsp;сайте ponominalu.ruСегодня группа невероятно популярна. Участники коллектива это понимают, но&nbsp;не&nbsp;останавливаются на&nbsp;достигнутом. Они постоянно работают над новыми собственными проектами и&nbsp;гастролируют по&nbsp;миру, завоевывая популярность все большего количества людей. Купить билеты без наценки на&nbsp;Tesla Boy в&nbsp;компании ponominalu.ru каждый поклонник может круглосуточно, без лишних задержек&nbsp;&mdash; быстро и&nbsp;легко.

Tesla Boy

Антоха MC

Первопроходцы российской инди-сцены объявляют о&nbsp;сольном концерте в&nbsp;Санкт-Петербурге! Назвать этот концерт особенным недостаточно: во-первых, вы&nbsp;с&nbsp;любовью ждали объявления новой даты в&nbsp;связи с&nbsp;переносом концерта, а&nbsp;во-вторых, группа впервые исполнит песни с&nbsp;нового альбома &laquo;Unsaid&raquo;!
Новая пластинка состоит из&nbsp;историй о&nbsp;переживаниях, воспоминаниях и&nbsp;поиске счастья: &laquo;С&nbsp;альбомом &laquo;Unsaid&raquo; начинается новый увлекательный этап нашего творческого пути. Некоторые из&nbsp;этих песен уже исполнялись на&nbsp;концертах и&nbsp;в&nbsp;них чувствуется новая для нас энергия, которую явно ощущает наша аудитория, поэтому нам не&nbsp;терпится начать играть все песни с&nbsp;нового альбома&raquo;.
Информационный партнер концерта&nbsp;&mdash; Радио ENERGY.

On-The-Go

Концертное агентство &laquo;Светлая музыка&raquo; с гордостью представляет концерт одной из самых влиятельных групп ХХ века &ndash; ветеранов американской инди-сцены &laquo;Pixies&raquo;.
Во второй половине 1980-х &laquo;Pixies&raquo; популяризировали альтернативный рок, умело скрывая под гитарным нойзом и криками фронтмена Чарльза Томпсона (также известного как Фрэнк Блэк и Блэк Фрэнсис) цепкие поп-песни. На тот момент они были одними из самых энергичных и свежих артистов, сочинявших цепкие, неожиданные и смелые песни. В общем заслуга Pixies именно в том, что они писали великие песни обо всем на свете.
Курт Кобейн честно признавался, что, взявшись за сочинение будущего хита &laquo;Smells Like Teen Spirit&raquo;, всего-навсего попытался написать идеальную поп-песню в духе Pixies. Группе признавались в любви Том Йорк, Пи Джей Харви и Боно. Песни Pixies звучали в фильмах Дэвида Финчера (&laquo;Бойцовский клуб&raquo;), Кевина Смита (&laquo;Зак и Мири снимают порно&raquo;) и М. Найт Шьямалана (&laquo;Неуязвимый&raquo;). Их композиции исполняли Бек, Placebo, TV on the Radio и сам Дэвид Боуи, по части кавер-версий бывший весьма привередливым.
Седьмой альбом рок-группы &laquo;Pixies&raquo; под названием &laquo;Beneath the Eyrie&raquo; увидел свет 13 сентября 2019 года и снова вплотную приблизил Pixies к былым высотам. В него вошли 12 треков, в том числе выпущенные этим летом композиции &laquo;Catfish Kate&raquo; и &laquo;On Graveyard Hill&raquo;. Релиз стал вторым для текущего состава группы, куда на данный момент входят Блэк Фрэнсис (гитара, вокал), Джоуи Сантьяго (гитары), Дэвид Ловеринг (ударные) и Паз Леншантин (бас-гитара), их предыдущая совместная пластинка &laquo;Head Carrier&raquo; вышла в 2016 году. Продюсером пластинки выступил Том Далджерти. Материал для неё был записан в 2018 году на студии Dreamland в одной из церквей северной части штата Нью-Йорк. На музыкантов сильно повлияли здания, выполненные в готическом стиле, окружавшие их во время записи &ndash; солист группы Блэк Фрэнсис назвал их &laquo;мистическим и сюрреалистическим пейзажем&raquo;, &ndash; а название, которое переводится как &laquo;Под гнездом хищной птицы&raquo;, не имеет никакого отношения к &laquo;Игре престолов&raquo; &ndash; просто музыканты действительно обнаружили гнездо лысого орла на крыше студии Dreamland, где записывали альбом.

Pixies

После альбома-радио и альбома-игры группа Дайте танк (!) отважилась записать альбом-альбом. Впервые в истории ансамбля новинка выйдет на виниле. Приглашаем на грандиозную презентацию в Санкт-Петербурге.

Дайте танк (!)

Культовый рок-бунтарь Великобритании, талантливый певец и гитарист, Питер Доэрти и его новая группа Puta Madres выступят на площадке клуба Морзе 5 марта 2021 года.Яркий участник знаковой группы нулевых The Libertines и обаятельный провокатор в Babyshambles прервал долгое молчание и выпустил новый альбом под названием «Peter Doherty &amp; The Puta Madres».Это настоящее публичное произведение искусства, которое соединило в себе социальное высказывание о несправедливости общества тотального контроля и потрясающую интимную поэзию о любви, потерях, счастье, трагедиях, зависимости, а также способности человеческой души преодолевать свои темные стороны. Все песни альбома уже прошли испытания крупными европейскими площадками и знаковыми фестивалями. В главном треке «Paradise Is Under Your Nose» Питер впервые почувствовал себя комфортно с собой и своей музыкой, здесь он стойкий солдат, который никогда не плачет и никогда не расстраивается.

Peter Doherty

Купить билеты на концерт Stigmata можно на сайте ponominalu.ru без наценок и предоплаты.Питерские музыканты объединились в единую группу в 2003 году, но основатели команды Тарас Уманский и Денис Киченко играли вместе еще задолго до того, как им пришла идея создать рок коллектив. Ребята играют в стилях альтернативного метала и металкора. Выступать пред общественностью исполнители начали в промежутке с 2003 до 2004. После того как музыканты стали представлять свою музыку слушателю их заметила студия звукозаписи под названием КАП-КАН и предложила Stigmata сотрудничать над первым альбомом.На данный момент команда выпустила 4 студийных альбома и 2 DVD с концертами и интервью участниками коллектива. Что касается названия то, по словам исполнителей в него каждый вложил что-то свое, так как все в группе находятся на равных позициях. На сегодняшний день состав участников давно не менялся, группа состоит из: Тараса &ndash; гитариста, Дэна &ndash; басисита, Нела &ndash; вокалиста и Ника &ndash; барабанщика. Купить билеты на концерт Stigmata спешите на сайте ponominalu.ru.<iframe src="//www.youtube.com/embed/iAPg4dq2m9M" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Stigmata. Вечно XVII

Концерт-презентация нового альбома &laquo;Хина&raquo; Ольги Арефьевой и&nbsp;&laquo;Ковчега&raquo; в&nbsp;питерском клубе &laquo;Морзе&raquo;! Большой электрический концерт в&nbsp;двух отделениях!
Рок-дива. Ведьма. Весталка. Жрица. Пифия. Сирена. Белый клоун. Мятущаяся душа с&nbsp;обнаженной кожей. Веселая девчонка с&nbsp;искристыми глазами. Иногда цирк и&nbsp;храм смыкаются, а&nbsp;небесное отлично дружит с&nbsp;земным. Возвышенное не&nbsp;чурается юмора, а&nbsp;мудрость срастается с&nbsp;детскостью.
Электрический &laquo;Ковчег&raquo; будет с&nbsp;Ольгой плечо к&nbsp;плечу и&nbsp;сыграет для вас потрясающую музыку. Она понятна старым и&nbsp;молодым, интеллектуалам и&nbsp;двоечникам, магам и&nbsp;простецам. Музыка, в&nbsp;которой не&nbsp;одно двойное дно. Но&nbsp;внешняя оболочка неизменно прекрасна и&nbsp;чарующа. Воздушные акробаты, артисты цирка и&nbsp;вся его машинерия тоже поучаствуют в&nbsp;радостной и&nbsp;печальной мистерии. С&nbsp;Ольгой не&nbsp;бывает скучно. Она не&nbsp;может писать хуже, а&nbsp;выдает хит за&nbsp;хитом. Обновленные и&nbsp;удивленные зрители забывают, сколько им&nbsp;лет и&nbsp;сколько у&nbsp;них забот. Такое бывает раз в&nbsp;жизни. Надо идти.
Потрясающая, многоликая, предельно женственная и&nbsp;невероятно мужественная. Ольга Арефьева прославилась как автор песен с&nbsp;удивительно красивыми и&nbsp;запоминающимися мелодиями. Она окончила Гнесинский институт, создала группу &laquo;Ковчег&raquo;, выпустила более двадцати музыкальных альбомов, получила литературную премию за&nbsp;стихи, написала четыре книги, ставит спектакли, ведет тренинг по&nbsp;движению и&nbsp;перфомансу, снимает клипы, занимается жонглированием&nbsp;&mdash; и&nbsp;продолжает непрерывно развиваться, реализовывая всё новые проекты. Ольга Арефьева играет, точно живет, и&nbsp;живет, словно играет. А&nbsp;страна повторяет за&nbsp;ней&nbsp;&mdash; &laquo;А&nbsp;ты&nbsp;играй, а&nbsp;ты&nbsp;играй-играй, может быть увидишь дорогу в&nbsp;рай!&raquo;

Ольга Арефьева и «Ковчег»

Концептуальные художники – независимые и серьезные, «инженеры человеческих душ» и «Rammstein для взрослых» – группа «Laibach», весной 2021 года отметят свой 40-летний юбилей на сцене клуба-фестиваля «Морзе».Музыка «Laibach» зародилась в сердце тоталитарной Словении и впитала в себя дух протеста, выдержанного в рамках авангардного перфоманса. «Laibach» может заставить вас думать, танцевать и маршировать под одну и ту же музыку. Они воплотили в себе черты высокого искусства, требующего глубокого погружения, оставаясь при этом раскачивающими залы классиками индастриала. Эстетика «Laibach» многоуровнева, эксцентрична и честна, благодаря чему группа остается в авангарде современной рок-музыки.В своем творчестве Laibach усердно исследуют и осмысляют борьбу человека с тоталитарным государством, с годами все больше смещая фокус на собственно человека. Их музыка претерпела многочисленные метаморфозы, но, к счастью, одно осталось неизменным – любовь слушателей. 15 мая в клубе «Морзе» «Laibach» подведут итоги своего 40-летнего творческого пути и устроят для вас незабываемый праздник в честь своего дня рождения.

Laibach

Осенью 2020 года на&nbsp;сцене клуба-фестиваля &laquo;Морзе&raquo; мелодичный поп-панк со&nbsp;сверхпозитивным тинейджерским задором&nbsp;&mdash; молодая группа &laquo;Папин Олимпос&raquo;, добившаяся популярности всего за&nbsp;два года своего существования.
Популярность группы сравнивают с&nbsp;появлением сверхновой звезды: они совершили самый стремительный рывок от&nbsp;парты волгоградской школы к&nbsp;турам по&nbsp;всей стране и&nbsp;зарубежью. Во&nbsp;второй половине 2020 года предстоит большой тур &laquo;WANTED DEAD OR&nbsp;ALIVE TOUR&raquo; по&nbsp;60&nbsp;городам в&nbsp;России, Белоруси и&nbsp;Украине!
Самый первый трек &laquo;Темно-оранжевый закат&raquo; разлетелся по&nbsp;музыкальным порталам и&nbsp;социальным сетям мгновенно, а&nbsp;слушатели сделали на&nbsp;него множество каверов. В&nbsp;мае группа выпустила сингл &laquo;Весна&raquo;, который представили в&nbsp;программе Вечерний Ургант. Автором песен, основателем и&nbsp;лидером группы является Давид Сайфуллоев. Остальные участники коллектива&nbsp;&mdash; его друзья: Даниил Сущенко (ударные), Леня Алешин (бас-гитара), Лиза Андреева (клавиши) и&nbsp;новый участник группы Андрей Густей (гитара). Ребята уверенно шагают по&nbsp;музыкальному Олимпу&nbsp;&mdash; их&nbsp;ЕP меньше чем за&nbsp;месяц послушали больше миллиона раз!
Живьем &laquo;Папин Олимпос&raquo;&nbsp;&mdash; это огромный выброс адреналина, который заставит танцевать даже самого &laquo;мёртвого&raquo; слушателя, ведь по-другому 19-летние музыканты играть не&nbsp;могут! Встретимся на&nbsp;рейве 22&nbsp;октября в&nbsp;Морзе!

Папин Олимпос

Британский соул-певец и гитарист африканского происхождения Майкл Киванука не ищет легких путей. Он ищет себя. Новый альбом музыканта называется Kiwanuka, демонстрируя этим, что в «эго» артиста нет никакого «альтер». Лирический образ музыканта – он сам и его угандийская фамилия, которую явно не одобрили бы ушлые продюсеры.Неторопливая сбалансированность характеризует одну из самых ярких особенностей композиций, вместе создающих богатый музыкальный мир. Там есть и скитающиеся африканские биты, и гитарные линии с «атмосферой треков Фелы», и стремление высказывать все то, что накопилось. Музыкант говорит, что его последний альбом родился из саморефлексии и был похож на терапию, в стремлении понять, как чувствовать себя самим собой, что же необходимо поведать миру, тем самым торжествующе бросив вызов и себе, и слушателям. Сложные темы – черная идентичность, насилие, неуверенность в себе – в полной мере компенсируются легкой подачей и создают точное чувство настроения. Так рождаются те волнующе трогательные моменты удовольствия, которые одновременно хочется и рассказать всему миру, и оставить только для себя.

Michael Kiwanuka

Презентация второй части альбома «Everything Not Saved Will Be Lost»Весной 2021 года в клуб-фестиваль «МОРЗЕ» вернутся классики британского инди-рока – группа «Foals». Музыканты презентуют вторую часть альбома «Everything Not Saved Will Be Lost», который вышел осенью 2019 года. Пластинка доступна на всех музыкальных ресурсах и доказывает, что группа находится на пике формы!С середины двухтысячных «Foals» сделали примечательную карьеру от хаотичных домашних вечеринок в родном Оксфорде до статуса фаворитов музыкальной сцены Соединенного Королевства. В их копилке престижные NME и Q Awards, номинации Mercury Prize, Ivor Novello, и Brit Awards, «золотые» статусы продаж альбомов и более полумиллиарда прослушиваний на Spotify с 2015 года. В то время как многие из их современников и коллег по стадионному инди-року отошли на второй план, Foals продолжают собирать полные залы по всему миру.Встретимся с легендарной группой на долгожданном концерте в Санкт-Петербурге 20 мая 2021 года!

Группа «Foals»

ALT-J с новым шоу в МорзеПсиходелия, фолк и бесконечные эксперименты. Творчество alt-j наглядно демонстрирует, что сложная, загадочная и многослойная музыка может волновать души современных меломанов, часто избалованных упрощенными цифровыми семплами. Их «тихие гимны» стали откровением для миллионов фанатов и вдохновили целый пласт независимых музыкантов на создание новых песен.Символом группы alt-j является знак ?, который интерпретируется как «изменение», что не удивительно, ведь трио университетских гиков из Лидского университета смогло создать музыку, которая воспринимается не иначе как изобретательная интеллектуальность. Во время выступлений они погружают слушателей в свой волшебный мир благодаря хорошо выверенному и проработанному шоу, открывая при помощи света и визуальных эффектов дополнительные измерения своих композиций. Они сами и есть магия.7 лет спустя после первых синглов и моментального признания критиками музыканты едут в Россию с новым шоу. Ощутите незабываемую энергию британской группы инди-эксперементаторов 13 июля в клубе-фестивале «Морзе».Информационный партнер концерта – Радио ENERGY.

Alt-J

Концертное агентство &laquo;Светлая музыка&raquo; снова привезет в&nbsp;Петербург американцев Algiers, покоривших северную столицу летом 2019-го на&nbsp;фестивале STEREOLETO! Их&nbsp;мрачный индустриальный саунд с&nbsp;элементами нервного пост-панка, куда совершенно неожиданно врывается вокал, вдохновлённый аутентичной афроамериканской манерой пения,&nbsp;&mdash; это бешеный микс госпела и&nbsp;спиричуэлс-стилей, замешанных на&nbsp;соул-вокале с&nbsp;юго-востока США.
На&nbsp;живых шоу коллектива царят дикая энергетика и&nbsp;настоящее шаманство, необузданное звучание барабанов и&nbsp;атональные звуки инструментов вводят слушателя в&nbsp;гипнотический транс, а&nbsp;чарующий вокал творит свою странную магию. Общая атмосфера апокалипсиса сопровождает выступления группы, где тематика песен о&nbsp;рабстве, как о&nbsp;социальном феномене, скрытом внутри современного общества, поражает яростью и&nbsp;отчаянием в&nbsp;попытке борьбы с&nbsp;системой как таковой.
В&nbsp;конце октября 2019-го года Algiers выпустили клип на&nbsp;трек &laquo;Dispossession&raquo;, который вошел в&nbsp;их&nbsp;новый студийный альбом &laquo;There Is&nbsp;No&nbsp;Year&raquo;, вышедший 17&nbsp;января 2020&nbsp;года. По&nbsp;словам басиста Райана Мейхана, альбом противостоит современной системе подавления личности. Не&nbsp;пропусти живое шоу ALGIERS в&nbsp;клубе-фестивале МОРЗЕ 13&nbsp;февраля 2021! Билеты в&nbsp;продаже с&nbsp;1&nbsp;июля 2020.
Информационный партнер концерта&nbsp;&mdash; Радио ENERGY.

Algiers

Шарлот&nbsp;&mdash; настоящее открытие в&nbsp;мире поп-музыки даже для изощрённого слушателя. В&nbsp;прошлом году 21-летний самарец с&nbsp;еврейско-немецкой фамилией ворвался в&nbsp;отечественный интернет и&nbsp;сразу начал набирать популярность. Эдуард закрыл все предыдущие проекты, занялся сольной карьерой, закончил консерваторию, переехал в&nbsp;Москву и&nbsp;попал на&nbsp;лейбл, параллельно выступая на&nbsp;шоу &laquo;Песни&raquo; на&nbsp;телеканале ТНТ и&nbsp;на&nbsp;обязательном для любой растущей звезды &laquo;Вечернем Урганте&raquo;. Альбом Шарлота &laquo;Навечно молодой&raquo; вышел в&nbsp;сентябре 2019-го и&nbsp;уже собрал больше миллиона прослушиваний во&nbsp;&laquo;ВКонтакте&raquo;, как и&nbsp;счетчик просмотров клипов на&nbsp;канале &laquo;Шарлот&raquo;. Песни его исполнены со&nbsp;вкусом и&nbsp;наполнены бешеной энергией. Среди работ, на&nbsp;которые стоит обратить внимание&nbsp;&mdash; &laquo;Это наш мир&raquo;, &laquo;Ах, я&nbsp;счастлив&raquo;, EP&nbsp;&laquo;Буду спать или нет?&raquo; и&nbsp;песня &laquo;Я&nbsp;не&nbsp;один&raquo;, ставшая визитной карточкой артиста. Недавний трек &laquo;Щека на&nbsp;щеку&raquo; моментально попал в&nbsp;топ Apple Music и&nbsp;зазвучал на&nbsp;радио спустя неделю после релиза. Встречайте новую звезду Интернета 11&nbsp;октября в&nbsp;клубе-фестивале МОРЗЕ! Информационный партнер концерта&nbsp;&mdash; Радио ENERGY.

Шарлот

Гитарные риффы, адреналиновый бит и&nbsp;цепляющие поп-мелодии... Вот три кита, на&nbsp;которых держится музыка калифорнийского дуэта The Score. Сегодня их&nbsp;песни штурмуют чарты Billboard и&nbsp;Apple Music, а&nbsp;критики предсказывают The Score успех, вполне сравнимый с&nbsp;триумфом их&nbsp;&laquo;старших товарищей&raquo;&nbsp;&mdash; Fall Out Boy и&nbsp;Imagine Dragons.
Старт творческой карьеры The Score был неожиданным, трек &lsquo;Oh My&nbsp;Love&rsquo; был выбран для рекламы британской сети супермаркетов Asda. В&nbsp;итоге песня оказалась в&nbsp;топе Shazam&nbsp;&mdash; все хотели знать авторов трека. На&nbsp;этой волне Эдди Энтони и&nbsp;Эдан Довер заключили контракт с&nbsp;лейблом Republic Records, подразделением Universal Music. И&nbsp;понеслось&nbsp;&mdash; дебютный альбом The Score, &lsquo;Atlas&rsquo;, оказался на&nbsp;7&nbsp;месте чарта раздела &laquo;Alternative&raquo; Apple Music. Как минимум две песни The Score &laquo;ушли в&nbsp;народ&raquo;. Трек &lsquo;Legend&rsquo;, например, стал неофициальным гимном NBA и&nbsp;попал в&nbsp;саундтреки компьютерных игр &lsquo;NBA 17&rsquo; и &lsquo;Asphalt 9: Legends&rsquo;, а &lsquo;Unstoppable&rsquo; оказался в&nbsp;Top 40&nbsp;годового рок-чарта Billboard.
Работоспособность музыкантов поражает. В&nbsp;2019 году The Score выпустили сразу два мини-альбома, &lsquo;Pressure&rsquo; и &lsquo;Stay&rsquo;. Оба релиза были тепло приняты критиками и&nbsp;публикой, отдельно высокой оценки удостоился записанный вместе с&nbsp;рэпером blackbear трек &lsquo;Dreamin&rsquo;. В&nbsp;2021 году группа отправляется в&nbsp;европейский тур. В&nbsp;его расписании значится и&nbsp;Россия: 6&nbsp;февраля впервые с&nbsp;сольным концертом The Score выступят в&nbsp;Москве в&nbsp;клубе &laquo;Известия Hall&raquo;, а&nbsp;7&nbsp;февраля в&nbsp;Санкт-Петербурге в&nbsp;клубе-фестивале &laquo;МОРЗЕ&raquo;.

The Score

Алёна Швец&nbsp;&mdash; юная инди-звезда, которая покоряет слушателей своим нежным пронзительным голосом и&nbsp;яркими, не&nbsp;по-детски острыми тестами. Ее&nbsp;тонкий, звонкий и&nbsp;при этом мощный вокал невозможно спутать ни&nbsp;с&nbsp;каким другим, он&nbsp;пробирается в&nbsp;самую душу, наводит там свои порядки и&nbsp;оставляет неизгладимый след. Песни Алёны Швец&nbsp;&mdash; концентрированная юность, нарисованная словами и&nbsp;аккордами.Об&nbsp;исполнительнице Этой милой девочке всего&nbsp;19, и&nbsp;она за&nbsp;год умудрилась стать кумиром тинейджеров. Молодежь, уставшая от&nbsp;депрессивных рок-див и&nbsp;нецензурного мрачного рэпа, встретила яркие песни Алёны с&nbsp;восторгом. Тоненький голосок, бездна обаяния и&nbsp;таланта, умение хлестко и&nbsp;просто рассказать о&nbsp;повседневном&nbsp;&mdash; творчество новой звезды стало глотком свежего воздуха, которого российской музыке так не&nbsp;хватало. Алёна не&nbsp;гонится за&nbsp;философскими глубинами, она поет о&nbsp;том, что волнует ее&nbsp;и&nbsp;миллионы подростков по&nbsp;всему миру: первые влюбленности и&nbsp;разочарования, дружба навек и&nbsp;вражда примерно на&nbsp;столько&nbsp;же, попытки быть собой и&nbsp;удержаться в&nbsp;социуме. В&nbsp;треках вчерашней школьницы каждый найдет что-то свое, над чем можно горько улыбнуться или от&nbsp;души порыдать. Свой первый альбом старшеклассница из&nbsp;Челябинска выпустила в&nbsp;2018&nbsp;году. Пластинка была записана в&nbsp;кустарных условиях, но&nbsp;песни все равно обратили на&nbsp;себя внимание слушателей. Успеха дебютного альбома хватило, чтобы Алёна переехала в&nbsp;Санкт-Петербург и&nbsp;вплотную занялась творчеством. Спустя год артистка записала вторую пластинку &laquo;Проволока из&nbsp;одуванчиков&raquo;. Новая работа звучит более взросло, чем предыдущая, но&nbsp;это неудивительно, ведь певица тоже повзрослела.Оценить новые треки и&nbsp;послушать старые вы&nbsp;сможете уже совсем скоро на&nbsp;живом концерте Алёны Швец.

Алена Швец

Sqwoz Bab – это обаятельный джин в непроницаемо темных очках, который готов исполнить три твоих самых сокровенных желания. Для этого тебе даже не надо открывать рот: он уже знает, чего ты хочешь. Первое – увидеть Марата своими глазами. Второе – вживую услышать его лучшие треки – от неустаревающих хитов вроде «Грабим Пятёрочку» и «Татарского Богатыря» до еще не вышедшего альбома «Body Language». Третье – раствориться в волшебном домашнем вайбе вместе с другими почитателями этого дикого культа.Уже совсем скоро Марат приедет в Москву, чтобы презентовать свой новый релиз и показать, кто тут настоящий Pussy Sultan. Ты просто не можешь пропустить это шоу, Sqwoz Bab не так часто приглашает обычных людей к себе в гости.

Sqwoz Bab

Дети. Rave

ДОРА&nbsp;&mdash; молодая и&nbsp;наглая кьют-рок-принцесса, ставшая тоненьким голосом нового поколения молодых людей, которым хочется быть искренними. То, о&nbsp;чем она поет, знакомо каждому, а&nbsp;то, как она это делает, завоевывает её&nbsp;треками места в&nbsp;тысячах плейлистов: песни Даши&nbsp;&mdash; это трогательные маленькие истории о&nbsp;влюбленностях, расставаниях и&nbsp;неловких разговорах.
Уже совсем скоро Дора отправится в&nbsp;тур по&nbsp;городам России, чтобы лицом к&nbsp;лицу встретиться со&nbsp;всеми вами&nbsp;&mdash; и&nbsp;тебе не&nbsp;стоит это пропускать.

Дора

Pyrokinesis

The Retuses​ - музыкальный проект Миши Родионова, основанный в&nbsp;2007 году в&nbsp;Москве. К&nbsp;2020 The Retuses выпустили 4&nbsp;альбома: &laquo;Echo&raquo; (2009), &laquo;Waltz Baltika&raquo; (2011), &laquo;Astra&raquo; (2013) и&nbsp;&laquo;OMYT&raquo; (2019). Сейчас группа состоит из&nbsp;пяти человек: кларнетист/клавишник Виктор Скорбенко, барабанщик Рома Резник, гитарист Ваня Иванников, басист Даня Мудрик и&nbsp;мультиинструменталист Родионов.
На&nbsp;сцене участники экспериментируют с&nbsp;разными музыкальными инструментами: от&nbsp;гитар, клавишных, труб, мелодики, ударных и&nbsp;кларнета до&nbsp;синтезаторов, лупов, электронных ритмов и&nbsp;секвенций,- поэтому так сложно отнести музыку The Retuses к&nbsp;какому-то определенному жанру. Группа известна своими динамическими и&nbsp;мультиинструментальными живыми выступлениями. Тембральная динамика меняется за&nbsp;минуту: от&nbsp;тихого шепота до&nbsp;безнадежного крика. Выступление&nbsp;&mdash; это бесконечная история бесчисленных вариаций аранжировок песен, где импровизация является одной из&nbsp;главных частей шоу. Группа выступала на&nbsp;фестивалях в&nbsp;России, Украине, Беларуси, Латвии, Эстонии, Франции и&nbsp;Норвегии.
В&nbsp;2014 году Родионов распустил гастрольную группу, и&nbsp;в&nbsp;течение последующих 5&nbsp;лет сосредоточился на&nbsp;студийной работе над четвертым грядущим альбомом: обновлял музыкальное оборудование и&nbsp;готовил материал. В&nbsp;результате этого 5-летнего эксперимента, будучи самоизолированным от&nbsp;медиа и&nbsp;социальных сетей, 22&nbsp;марта 2019 года Миша выпустил &laquo;OMYT&raquo;. Этот 4-й концептуальный альбом представляет собой смесь пьесы, музыки, поэзии символизма, психологии и&nbsp;философии. Пластинка получила высокую оценку как лучшая работа, которую когда-либо выпускали The Retuses, а&nbsp;также как один из&nbsp;самых важных альбомов на&nbsp;современной независимой российской музыкальной сцене.

The Retuses

16 апреля в&nbsp;Санкт-Петербурге выступит Синекдоха Монток, на&nbsp;этот раз с&nbsp;расширенной и&nbsp;громкой программой в&nbsp;полном составе на&nbsp;сцене клуба &laquo;Морзе&raquo;.
Глубина текстов, звука и&nbsp;чувств в&nbsp;миксе из&nbsp;мрачной электроники, фолка, нового r&amp;b и&nbsp;барочной поп-музыки с&nbsp;поэтически выверенной линией, где каждая композиция создаёт ёмкий образ, заложенной внутри, и&nbsp;находит свои личные приемы и&nbsp;решения для высказывания. *** &laquo;Син&eacute;кдоха М&oacute;нток&raquo;&nbsp;&mdash; творчество Саввы Розанова, провозглашенного создателем &laquo;новой городской поэзии&raquo; благодаря многотомному альбому MMXVII(I), а&nbsp;также известного ценителям русскоязычной индифолк-сцены по&nbsp;дебютному альбому &laquo;Внеклассное чтение&raquo;, изданному в&nbsp;2012 году на&nbsp;лейбле &laquo;Снегири&raquo; и&nbsp;EP&nbsp;&laquo;Лебединое мясо&raquo; (2014), первому релизу студии Powerhouse Moscow.
Альбом MMXVII(I), многие композиции из&nbsp;которого будут звучать в&nbsp;&laquo;Морзе&raquo;, является метафизической &laquo;семейной сагой&raquo;: если первая часть была обращением к&nbsp;будущим родственникам, вторая вела в&nbsp;историю предков, третья глава&nbsp;&mdash; из&nbsp;потустороннего мира, где лирический герой неравнодушен, любит всех, кто его потерял. Этакий ангел, застрявший в&nbsp;чистилище. Выдумывая новые языки, которые никто не&nbsp;услышит, он&nbsp;старается достучаться до&nbsp;живых.
&nbsp;

Синекдоха Монток

Morcheeba

АлоэВера

Пацанский дворовой рэп&nbsp;&mdash;&nbsp;феномен, который, казалось&nbsp;бы, остался в&nbsp;далеком прошлом. Но&nbsp;успех Нурминского, 25-летнего рэп-новичка из&nbsp;Татарстана, уже состоявшегося хитмейкера и&nbsp;первого фрешмена 2019-го, убеждает, что ренессанс подъездной эстетики может случиться раньше, чем мы&nbsp;думали.
Его зовут Альберт Шарафутдинов. Никнейм взял в&nbsp;честь поселка Нурма, откуда он&nbsp;родом. Уже несколько месяцев как его песни прочно прописались в&nbsp;топах соцсетей. В&nbsp;январе имя Нурминского в&nbsp;чарте&nbsp;ВК встречалось четырежды. Выше остальных&nbsp;&mdash;&nbsp;на&nbsp;третью позицию&nbsp;&mdash;&nbsp;забрался сингл&nbsp;&laquo;Ауфф&raquo;, посвященный обладателям тюнингованных авто, которые издалека дают знать о&nbsp;своем приближении низкочастотной пульсацией аудиосистем. В&nbsp;тексте трека даже есть фраза&nbsp;&laquo;От&nbsp;души душевно в&nbsp;душу&raquo;, которую, казалось, можно встретить сейчас лишь в&nbsp;пародийном телеграм-стикерпаке с&nbsp;кабанчиком. И&nbsp;это в&nbsp;целом свойственно песням Альберта: превращать банальные стереотипы в&nbsp;истории, которым веришь.

Нурминский

Презентация совместного альбома флагманов Московской и Питерской гитарных сцен.

пасош & увула

Если русская поп-музыка перестанет быть примитивной, а&nbsp;западные музыкальные основы подружатся с&nbsp;великим и&nbsp;могучим, то&nbsp;группу &laquo;Саша Алмазова и&nbsp;Non Cadenza&raquo; будут вспоминать как первопроходцев. Потому что они на&nbsp;протяжении 15&nbsp;лет исполняют современную поп-музыку на&nbsp;русском языке, вдохновляясь образцами джаза, соула и&nbsp;фанка!
&laquo;Саша Алмазова и&nbsp;Non Cadenza&raquo;&nbsp;&mdash; супер-команда профессиональных джазовых музыкантов Петербурга и&nbsp;фронтвумен, автор песен, певица Саша Алмазова. Группа ведет активную концертную жизнь, несмотря ни&nbsp;на&nbsp;какие форматы и&nbsp;отсутствие ротации на&nbsp;центральных теле- и&nbsp;радио- каналах.
Большой концерт в&nbsp;честь Дня Рождения группы&nbsp;&mdash; добрая традиция, которая, надеемся, в&nbsp;странном 2020-м не&nbsp;прервется. Приходите праздновать вместе с&nbsp;нами 8&nbsp;ноября в&nbsp;клубе-фестивале МОРЗЕ!

Саша Алмазова и Non Cadenza

Кравц&nbsp;&mdash; российский рэпер, один из&nbsp;самых позитивных и&nbsp;харизматичных представителей современной хип&nbsp;&mdash; хоп культуры. В&nbsp;треках кравца прослеживается желание ответить на остросоциальные проблемы сразу за&nbsp;все поколение, как и&nbsp;положено актуальному и современному рэпу. При этом он&nbsp;не&nbsp;теряет адреналиновый драйв, который выражается в зажигательных юмористических композициях, что существенно отличает его творчество от&nbsp;коллег по&nbsp;сцене. На&nbsp;данный момент на&nbsp;счету молодого рэпера уже 7&nbsp;альбомов и&nbsp;огромное количество feat композиций с&nbsp;уже укрепившими свои позиции в&nbsp;рэп&nbsp;&mdash; культуре исполнителями. Недавно рэпер кравц отметил 10&nbsp;&mdash; летний юбилей со&nbsp;дня выхода своего первого альбома &laquo;puffnaughty&raquo;. С&nbsp;того момента Кравц выпустил 7&nbsp;сольных альбомов, трансформировал свой драматичный пацанский рэп в&nbsp;заводные, позитивные треки в&nbsp;духе &laquo;танго обниманго&raquo;, записал более 50&nbsp;фитов, а&nbsp;в&nbsp;2019 году выпустил сразу 2&nbsp;новых альбома: &laquo;самый сольный&raquo; и&nbsp;&laquo;тактильная Террористка&raquo;. В&nbsp;2020 году рэпер отметит еще одну знаменательную дату&nbsp;&mdash; 10&nbsp;лет со&nbsp;дня первого концерта&nbsp;&mdash; и&nbsp;разделит это событие со&nbsp;своими слушателями в&nbsp;рамках юбилейного сольного концерта.

Кравц

Уникальный в&nbsp;своём роде коллектив, состоящих из&nbsp;признанных звёзд петербургской музыкальной сцены&nbsp;&mdash; это оркестр &laquo;Optimystica&raquo;! Филигранный авторский материал, который характеризует бережное сохранение знаменитой &laquo;ленинградской&raquo; песенной и&nbsp;джазовой традиции, большие, по-настоящему &laquo;голливудские&raquo; аранжировки и&nbsp;вечные темы песен&nbsp;&mdash; освоение космоса, радость географических открытий, настоящая дружба и&nbsp;неповторимая петербургская меланхолия&nbsp;&mdash; все это делает коллектив настоящим городским музыкальным символом, где в&nbsp;каждой ноте и&nbsp;каждом слове выкристаллизовалось все&nbsp;то, чем так привыкли гордиться петербуржцы как в&nbsp;грозные, так и&nbsp;в&nbsp;радостные моменты нашей непростой жизни.
Cимволическая сборная петербургского рока появилась на&nbsp;свет в&nbsp;связи с&nbsp;российской премьерой киноальманаха &laquo;На&nbsp;10&nbsp;минут старше: Виолончель&raquo; весной 2004&nbsp;года. Эта история&nbsp;&mdash; суровые рок-артисты во&nbsp;главе с&nbsp;фронтменом Tequilajazzz Женей Федоровым, переодевшись в&nbsp;строгие костюмы, исполняют более или менее эстрадную музыку&nbsp;&mdash; была слишком хороша, чтобы не&nbsp;получить продолжение. И&nbsp;оно последовало! Теперь ждем музыкантов с&nbsp;долгожданным концертом в&nbsp;клубе МОРЗЕ 4&nbsp;октября.

Optimystica Orchestra

Flesh&nbsp;&mdash; один из&nbsp;наиболее самоценных и&nbsp;запоминающихся представителей новой школы отечественного хип-хопа. В&nbsp;первую очередь песни Павла подкупают слушателей далеко не&nbsp;стильными инструменталами или заедающими хуками, а&nbsp;своей предельной честностью: в&nbsp;них отчётливо видна трепещущая душа исполнителя, проступающая через десятки ловко зарифмованных строк. Неважно, как именно Flesh выражает свои мысли&nbsp;&mdash; бархатными напевами или надрывными криками&nbsp;&mdash; главное, что это передающая энергетику автора хроника его искренних, сокровенных переживаний, а&nbsp;не&nbsp;сфабрикованная в&nbsp;угоду трендам лирическая подделка.Флэш ценен тем, что его музыка сообщает нам мощнейший эмоциональный импульс. Сотни уязвленных завистников по&nbsp;всей стране тщетно пытаются скопировать его стиль, но&nbsp;не&nbsp;понимают главного: секрет успеха Паши в&nbsp;том, что он&nbsp;заключил в&nbsp;эту пустую музыкальную оболочку кусочек себя, наполнив безжизненную форму &laquo;живым&raquo; содержанием.

Flesh

Тоннель&nbsp;&mdash; это целая эпоха, которая дала старт развития электронной музыки в&nbsp;России, дала возможность многим музыкантам достигнуть своих вершин,.
Все эпохи, все друзья любимого клуба собираются вместе, чтобы устроить праздник и&nbsp;танцы до&nbsp;упора, как в&nbsp;старые добрые времена культового бомбоубежища!
История &laquo;Тоннеля&raquo; началась в&nbsp;конце 80-х задолго до&nbsp;открытия клуба, и&nbsp;не&nbsp;в&nbsp;бомбоубежище на&nbsp;Петроградской, а&nbsp;в&nbsp;расселенном доме на&nbsp;Фонтанке 145, где художники и&nbsp;модники проводили первые закрытые вечеринки &laquo;в&nbsp;стиле западных клубов&raquo;.
Первый в&nbsp;России ночной транс-клуб &laquo;Тоннель&raquo; открылся в&nbsp;канун Дня Победы 1993&nbsp;года. На&nbsp;открытие приехали ди-джеи из&nbsp;Парижа: Дидье Сен-Клер и&nbsp;Ла&rsquo;квариум.
Отцами-основателями &laquo;Тоннеля&raquo;, людьми определившими его политику стали: Денис Одинг, Алексей Хаас, Андрей Неаронов, Георгий Гурьянов, Тимур Новиков, &laquo;Новые Композиторы&raquo; и&nbsp;многие, многие другие художники, музыканты и&nbsp;тусовщики &laquo;новой волны&raquo;.
Первыми посетителями клуба были завсегдатые закрытых фонтановских вечеринок и&nbsp;простые любители электроники, заплатившие за&nbsp;вход и&nbsp;прошедшие строгий фейс-контроль. Из&nbsp;увлечения одной компании техно превратилось в&nbsp;увлечение масс.
После своего первого закрытия клуб в&nbsp;2002-м году уверенно возродился из&nbsp;пепла, причем, в&nbsp;еще более современном и&nbsp;модном формате. Например, система вентиляции там была спроектирована с&nbsp;расчетом на&nbsp;то, что в&nbsp;помещении одновременно будет курить 1000&nbsp;человек, музыкальная аппаратура &laquo;TURBOSOUND&raquo;, установленная в&nbsp;зале, не&nbsp;имела аналогов в&nbsp;стране, поскольку была закуплена за&nbsp;границей. Словом, по&nbsp;техническому оснащению &laquo;Тоннелю&raquo; не&nbsp;было равных: дорогая акустика, лазерная техника, световые приборы создавали исключительную атмосферу настоящего рейва. На&nbsp;1000&nbsp;кв. метрах располагалось 4&nbsp;танцпола, 3&nbsp;чиллаута, 3&nbsp;бара, имиджевый магазин. Но&nbsp;и&nbsp;этот триумф был недолгим: в&nbsp;марте 2011-го года &laquo;Тоннель&raquo; законсервировали.
Категории билетов:
Standart: общий вход, 2&nbsp;танцпола (партер), 3&nbsp;общих бара.
VIP: отдельный вход, отдельный гардероб, 2&nbsp;танцпола (партер), 2&nbsp;этаж с&nbsp;обзором на&nbsp;главный танцпол, центральные посадочные места, трибуна, 3&nbsp;общих бара + 1&nbsp;дополнительный, чиллаут с&nbsp;панорамным видом на&nbsp;залив.
Backstage: доступ в&nbsp;зону отдыха артистов, отдельный вход, отдельный гардероб, 2&nbsp;танцпола (партер), 2&nbsp;этаж с&nbsp;обзором на&nbsp;главный танцпол, центральные посадочные места, трибуна, 3&nbsp;общих бара + 1&nbsp;дополнительный, чиллаут с&nbsp;панорамным видом на&nbsp;залив.

Tunnel 2.0

Zdob si&nbsp;Zdub громко отпразднуют 20-летие песни &laquo;Видели ночь&raquo; в&nbsp;клубе-фестивале &laquo;МОРЗЕ&raquo; 13&nbsp;ноября 2020.
Выступления Zdob si&nbsp;Zdub&nbsp;&mdash; это всегда ярко, сочно и&nbsp;энергетически мощно. &laquo;Видели ночь&nbsp;&mdash; 20&nbsp;лет!&raquo;&nbsp;&mdash; это повод снова встретиться с&nbsp;поклонниками, представить новый материал и&nbsp;исполнить любимые песни.
Сегодня в&nbsp;творчестве группы 11&nbsp;студийных альбомов, тысячи концертов по&nbsp;всему миру и&nbsp;преданная армия поклонников.
Брутальный хардкор и&nbsp;изобретательный фольклор, немного хип-хопа, джангла и&nbsp;панка от&nbsp;знаменитых музыкантов из&nbsp;Молдовы уже 13&nbsp;ноября в&nbsp;клубе-фестивале &laquo;МОРЗЕ&raquo;!

Zdob si Zdub

Thomas Mraz

Концертное агентство «Светлая Музыка» представляет: в Санкт-Петербург с новым альбомом и новым невероятным шоу возвращается уникальный музыкант, художник и экспериментатор Woodkid.Эпическая музыкально-визуальная эклектика от французского законодателя творческой моды Йоанна Лемуана, более известного как Woodkid, эмоционально очень близка российским меломанам «до 16-ти и старше» с тонкой душевной организацией. Музыкальный ряд исполнителя, видимо, не без влияния польских исторических корней, настраивает на одну волну всех тех «эмо от музыки», кто в курсе, что такое «камень на душе» и разочарование, но еще готов наполнить все органы чувств целебным составом из ожившего фэнтези на стыке кинематографии и перфекционистского звучания.Дипломированный дизайнер, успевший проявить себя и фотографом, и клипмейкером, и аниматором, сегодня в полной мере относится к высшей касте музыкальной иерархии. В одном из интервью Йоанн признался, что ему неинтересно просто сочинять музыку. Важна каждая деталь шоу – концепция, аранжировки, музыка, изображение, цвет. Тонкий и изящный авторский почерк настоящего творца можно оценить в работах с Люком Бессоном, Софией Копполой, Ланой Дель Рэй, Кэти Перри, Mystery Jets и Моби. И даже произвольная программа американского фигуриста Натана Чена, с которой тот поставил мировой рекорд на Чемпионате мира по фигурному катанию 2019 года, несомненно, во многом удалась из-за сопровождавшей выступление композиции «Land Of All».Концептуальный подход в творчестве – кредо Woodkid. Поэтому неудивительно, что в его выступлениях каждый слышит и видит своё – мрачную готику, симфоническое звучание, нетривиальные тексты, ни на что не похожие аранжировки и незабываемый тембр голоса.

Английский инди-поп дуэт &laquo;Oh Wonder&raquo; продолжает покорять сердца слушателей по всему миру нежными мотивами, с мягким вокалом и трогательной лирикой.
Уже в начале года состоялся долгожданный релиз третьего студийного альбома &laquo;Oh Wonder&raquo; &laquo;No One Else Can Wear Your Crown&raquo;, который был записан в собственной домашней студии и включил 10 треков. Здесь музыканты исследуют множество разных эмоций и впечатлений и размышляют о самопринятии, расширении возможностей и радости от успехов. Первый сингл &laquo;Hallelujah&raquo; мотивирует на неповиновение внешним обстоятельствам и уверенности в собственных силах. Музыка здесь наполнена энергией и освежающим позитивом и доказывает слушателям и артистам, что они способны захватить все самые экстремальные вершины.

Oh Wonder

С&nbsp;особым вниманием к&nbsp;рэп-культуре и&nbsp;МС, 23&nbsp;октября в&nbsp;клубе МОРЗЕ состоится хип-хоп фест &laquo;Культура&raquo;! На&nbsp;одной сцене выступят представители разных направлений и&nbsp;стилей:
&mdash;&nbsp;группа Maxifam, прямиком из&nbsp;казахских степей города Уральск, финалисты проекта &laquo;Голос Улиц&raquo;, яркие представители азиатского андеграунда со&nbsp;своим фирменным и&nbsp;неповторимым стилем подачи и&nbsp;флоу, где гармонично сочетаются резкие и&nbsp;острые речевые обороты с&nbsp;мелодичным и&nbsp;приятным звучанием;
&mdash;&nbsp;участники нашумевших батлов &laquo;140&nbsp;bpm&raquo; и&nbsp;&laquo;Рвать на&nbsp;битах&raquo;&nbsp;&mdash; knownaim, Шиш (mnrx), наби набат&nbsp;&mdash; молодые и&nbsp;дерзкие&nbsp;МС, наполняющие свои куплеты острыми панчлайнами и&nbsp;обладающие поистине феноменальной техникой с&nbsp;принципиально другой школой рэпа;
&mdash;&nbsp;представитель рыбацкого андеграунда rvbfvq, забирающий сознание слушателя жизненными проникновенными текстами и&nbsp;сильной техничной подачей;
&mdash;&nbsp;небезизвестный в&nbsp;хип-хоп кругах Питера талантливый саунд-продюсер и&nbsp;мощнейший исполнитель NFTLGY, в&nbsp;паре с&nbsp;Greygorech, обладающим сильными вокальными данными и&nbsp;яркой колоритной внешностью.
И&nbsp;это далеко не&nbsp;все! Раскрывать другие элементы культуры в&nbsp;этот вечер будут ярчайшие представители beatbox-коммьюнити Петербурга, break dance команда Streethustlerz, а&nbsp;также услышим&nbsp;DJ сеты от&nbsp;Dr. Mel и&nbsp;TECHNO BEAR. Звуковую поддержку мероприятия обеспечат битмейкеры 10GU и&nbsp;Boombapin.
Главным элементом хип-хопа всегда являлись знания, но&nbsp;знания многих о&nbsp;таком масштабном и&nbsp;популярном явлении как хип-хоп остаются в&nbsp;лучшем случае на&nbsp;поверхности. Серия фестивалей &laquo;Культура&raquo; нацелена на&nbsp;то, чтобы их&nbsp;восполнить и&nbsp;максимально осветить все темные уголки этого поистине красочного мира. До&nbsp;встречи в&nbsp;МОРЗЕ 23&nbsp;октября!

Хип-хоп фестиваль «Культура»

Zoloto

Oqjav

Пневмослон

Кирпичи

&laquo;Zdob si Zdub&raquo; громко отпразднуют 20-летие песни &laquo;Видели ночь&raquo; в клубе-фестивале &laquo;МОРЗЕ&raquo; 23 февраля 2021 года!
20 лет назад задорному молодому молдавскому коллективу предложили принять участие в трибьюте Виктора Цоя &laquo;КИНОпробы&raquo; и записать кавер-версию песни &laquo;Видели ночь&raquo;. Трек в новой версии моментально стал хитом в СНГ, занимая первые места в музыкальных хит-парадах в течениегода. Участие в этом проекте принесло Zdob si Zdub известность в России: группа стала много гастролировать и в итоге была признана журналом &laquo;FUZZ&raquo;лучшей LIVE-группой 2000 года.
В творчестве группы 11 студийных альбомов, тысячи концертов по всему миру и преданная армия поклонников. Выступления &laquo;Zdob si Zdub&raquo;&ndash; это всегда ярко, сочно и энергетически мощно. &laquo;Видели ночь &ndash; 20 лет!&raquo; &ndash; это повод снова встретиться с поклонниками, представить новый материал иисполнить любимые песни. Брутальный хардкор и изобретательный фольклор, немного хип-хопа, джангла и панка от знаменитых музыкантов из Молдовы в праздничный вечер 23 февраля в клубе-фестивале &laquo;Морзе&raquo;.

Большой сольный концерт!«Intelligency» с хитом «August» презентуют свою новую программу в Санкт-Петербурге. Первое место в Shazam и TikTok.Более полугода «August» парит в чартах Apple Music и Boom, полмесяца – на пике в Apple Music. Попадание в мировые топ-чарты - оглушительный международный успех!Простоту и доступность мелодичных треков белорусская команда позиционирует как «Техно-блюз» – это свежо и привлекательно, ни на что не похоже. Динамичный стиль хаус бит с размером 4\4 подхвачен басовой партией, электронными инструментальными вариациями и акустической гитарой.Альбом «Renovatio» выходил в прошлом году, сейчас его выпустили снова: вы получите удовольствие от мягких, завораживающих композиций с харизматичным вокалом солиста. «Technojazz», «Молодость» и «Беларусская песня» – «Intelligency» знают, чем нас порадовать.Такой вояж для группы «Intelligency» – большая редкость – лови момент, смотри на мир своими глазами, постигай и слушай его сам. Безопасность будет обеспечена.Для зрителей, купивших билеты, включающие встречу и фото с артистом: встреча состоится в 18:00! Сбор у таблички «Meet and Greet» у основного входа на площадку. Не опаздывайте!

Intelligency

Концертное агентство «Светлая музыка» снова привезет в Петербург американцев «Algiers», покоривших северную столицу летом 2019-го на фестивале «StereoLeto»! Их мрачный индустриальный саунд с элементами нервного пост-панка, куда совершенно неожиданно врывается вокал, вдохновлённый аутентичной афроамериканской манерой пения, – это бешеный микс госпела и спиричуэлс-стилей, замешанных на соул-вокале с юго-востока США.На живых шоу коллектива царят дикая энергетика и настоящее шаманство, необузданное звучание барабанов и атональные звуки инструментов вводят слушателя в гипнотический транс, а чарующий вокал творит свою странную магию. Общая атмосфера апокалипсиса сопровождает выступления группы, где тематика песен о рабстве, как о социальном феномене, скрытом внутри современного общества, поражает яростью и отчаянием в попытке борьбы с системой как таковой.В конце октября 2019-го года Algiers выпустили клип на трек «Dispossession», который вошел в их новый студийный альбом «There Is No Year», вышедший 17 января 2020 года. По словам басиста Райана Мейхана, альбом противостоит современной системе подавления личности.

Большой сольный концерт!
&laquo;Intelligency&raquo; с хитом &laquo;August&raquo; презентуют свою новую программу в Санкт-Петербурге.
Первое место в Shazam и TikTok. Более полугода их &laquo;August&raquo; парит в чартах Apple Music и Boom, полмесяца &ndash; на пике в Apple Music. Попадание в мировые топ-чарты &ndash; оглушительный международный успех. Простоту и доступность мелодичных треков белорусская команда позиционирует как &laquo;техно-блюз&raquo;: это свежо и привлекательно, ни на что не похоже. Динамичный стиль хаус, бит с размером 4/4 подхвачен басовой партией, электронными инструментальными вариациями и акустической гитарой.
Альбом &laquo;Renovatio&raquo; вышел в прошлом году, сейчас его выпустили снова. Слушая его, вы получите удовольствие от мягких, завораживающих композиций с харизматичным вокалом солиста. &laquo;Technojazz&raquo;, &laquo;Молодость&raquo; и &laquo;Белорусская песня&raquo; &ndash; Intelligency знают, чем нас порадовать.
Такой вояж для группы &laquo;Intelligency&raquo; &ndash; большая редкость. Лови момент, смотри на мир своими глазами, постигай и слушай его сам!
Для зрителей, купивших билеты, включающие встречу и фото с артистом: встреча состоится в 18:00! Сбор у таблички MEET AND GREET у основного входа на площадку. Не опаздывайте!

Был жаркий июльский день 1972 года, а студент Ленинградского университета, молоденький паренек по имени Борис, ломал голову над тем, как создать музыкальную группу, которая покорила бы всех меломанов. Гребенщиков на то время не имел конкретной идеи продвижения коллектива, однако, вместе с Анатолием Гуницким они всеми силами старались воплотить в жизнь свой безумный замысел. Но то было не время &laquo;Аквариума&raquo;. Существующий только в умах коллектив не имел состава, не было выбрано и направления. В тот период это был некий сумбур, в котором присутствовало огромное желание творить и большая любовь к музыке, подкрепленные страстью к оригинальным постановкам. Это были те кирпичики, на которых, в последствие, был возведен прочный фундамент творчества группы. Сначала Борис Гребенщиков, в 1973 году, выступил на рок-фестивале. А уже через год с первым концертом выступила группа &laquo;Аквариум&raquo;. Необычный внешний облик участников коллектива удивил питерскую публику, а своеобразное содержание композиций песен привлекло к ним пристальное внимание. В это время (середина 70-х), группа уже является участником многих концертов, коллектив записывает сразу несколько пластинок, которые, однако, не очень впечатлили качеством записи. Музыканты завоевали популярность публики не музыкальным мастерством, а неожиданностью и некоей эпатажностью, которые присущи группе и сегодня. Купить билеты на &laquo;Аквариум&raquo; в Москве можно круглосуточно на сайте <a href="//ponominalu.ru/">ponominalu.ru</a>. Шло время. Группа не останавливалась в собственном развитии. По инициативе коллектива был организован музыкальный фестиваль, на котором преимущественно игрались композиции в жанре акустический рок. Неожиданно пришла новая волна &mdash; стали популярными такие стили как панк-рок, а также регги. &laquo;Аквариум&raquo; не остался в стороне от всех этих перемен. Коллектив начал расширять музыкальную географию данных жанров, выступая в разных городах. Иначе как словом взрыв то состояние назвать нельзя. Публика не понимала, что твориться в мире музыки. Шум, агрессия, мощь &ndash; для советских граждан это слало неожиданным приятным потрясением. На протяжении всего существования &laquo;Аквариума&raquo; его состав всегда претерпевал изменения. Казалось, единый склад участников просто невозможно будет собрать никогда. Но вот наступил 1981 год, время, когда музыканты записали свой один из самых лучших &laquo;дисков&raquo;. Он получил название, которое в будущем было на устах у каждого советского меломана - &laquo;Треугольник&raquo;. История коллектива разнообразна и очень интересна. На протяжении всего периода развития группы Борис Гребенщиков был ее настоящим лидером. Вокалист никогда не останавливался, двигался вперед, несмотря на все преграды, возникающие на пути &laquo;Аквариума&raquo;. Группа неоднократно становилась лауреатом престижных конкурсов. Композиции коллектива можно было услышать во многих кинофильмах. Сегодня купить билеты без наценки на &laquo;Аквариум&raquo; в компании <a href="//ponominalu.ru/venue/kz-izvestiya-hall">ponominalu.ru</a> может каждый поклонник знаменитого коллектива.

Аквариум

Эрик Уитни, известный всем поклонникам хип-хопа и тяжелой музыки как Ghostemane, встретится с российскими слушателями осенью 2021 года – большой тур состоится в поддержку вышедшего альбома «Anti-Icon».Критика приняла пластинку восторженно: NME назвал «Anti-Icon» «мясорубкой из Three 6 Mafia и Nine Inch Nails», Kerrang! написал, что «альбом добавляет загадочности образу артиста, здесь все лязгает и перемалывается силой сурового электронного звука и ржавеющим индустриальным напором», а также пластинку дотошно рассматривают профильные металл-ресурсы и форумы, что редкость для исполнителей, несущих при этом в себе ДНК хип-хоп музыки.Фирменная мрачная атмосферность Эрика, которую он культивировал на своих предыдущих альбомах и EP, на «Anti-Icon» доведена до предела и впечатляюще сочетается с яростными эмоциональными текстами. Концертная презентация пластинки 29 сентября 2021 года в «ГлавClub» обещает стать впечатляющим опытом и для зрителей, и для артиста.&nbsp;

Ghostemane

В Москве в скором времени будет выступать знаменитая группа из Германии с трудновыговариваемым названием Einst&uuml;rzende Neubauten. В переводе название коллектива звучит как &laquo;Обрушивающиеся новостройки&raquo;, и поэтому сразу ясно, что характер и творчество группы &ndash; это сплошные парадоксы и творческие эксперименты. Эта культовая немецкая группа была образована в 1980 году в Берлине. В творчестве команды удачно сочетаются такие направления, как рок, индастриал, и экспериментал. По словам самих музыкантов, они играют перкуссионный индастриал. Не упустите возможность попасть на концерт группы и занять лучшие места в зале &ndash; для этого нужно только купить билеты на это шоу в Москве у нас на сайте по выгодным ценам.Интересно, что для создания своего неповторимого музыкального стиля группа Einst&uuml;rzende Neubauten использует самодельные и нетрадиционные перкуссионные инструменты, такие как тележка из супермаркета, канистры и бочки из пластика, листы железа и другие. На раннем периоде группа играла музыку активного протеста, затем был переходный период, а в последние пару десятилетий музыканты стали уделять больше внимания мелодичности.

Einsturzende Neubauten

Проект журналиста Кирилла Иванова и&nbsp;элек­трон­ного дуэта «Елочные 
Игрушки» стартовал под наз­ван­ием «Самое Большое Простое Число»: всё 
началось с&nbsp;вязкого эмбиента, под сопровождение ко­то­рого Кирилл 
начитывал стра­нные стихи. Дебют­ный аль­бом тогда вышел на лейбле 
«Снегири», генпродюсер ко­то­рого, Олег Нестеров, счел плас­тин­ку одной
 из первых примет рождения жанра «новая городская поэзия». Диск же 
получил множество похвал от журналистов, ко­то­рые провели его по 
ведомству альтернативного хип-хопа (журнал GQ, помнится, даже выдал 
Иванову звание «Музыкант года»). Затем был нашумевший во всех 
смыслах этого слова «СБПЧ-оркестр», где к&nbsp;Саше, Илье и&nbsp;Кириллу 
присоединились участники дружественных групп — 17&nbsp;разноплановых 
му­зы­кантов, от че­ло­века-горы Стаса Барецкого до юного рэпера Ларика 
Сурапова, он же Miiisha. Одноименный аль­бом с&nbsp;на­сто­ящ­ими хитами про 
Рождество и&nbsp;Доктора Хауса вызвал бурные дискуссии, стал лучшим 
русскоязычным диском года по версии журнала «Афиша» и&nbsp;фигурировал 
в&nbsp;номинации «Альбом» в&nbsp;му­зы­кальной премии Артемия Троицкого «Степной 
волк». Год-полтора назад «СБПЧ» сделали ещё один шаг к&nbsp;уже 
народному при­знан­ию, начав делать музыку практически танцевальную: на 
смену атмосферным шумам пришли бодрые элек­трон­ные биты. Они выступают 
как трио, взяв в&nbsp;руки гитары и&nbsp;выдают хиты, ко­то­рые цитируют 
в&nbsp;блогосфере.

Сбпч

Гитарные риффы, адреналиновый бит и цепляющие поп-мелодии... Вот три кита, на которых держится музыка калифорнийского дуэта &laquo;The Score&raquo;. Сегодня их песни штурмуют чарты &laquo;Billboard&raquo; и Apple Music, а критики предсказывают &laquo;The Score&raquo; успех, вполне сравнимый с триумфом их &laquo;старших товарищей&raquo; &ndash; &laquo;Fall Out Boy&raquo; и &laquo;Imagine Dragons&raquo;.
Старт творческой карьеры &laquo;The Score&raquo; был неожиданным, трек &laquo;Oh My Love&raquo; был выбран для рекламы британской сети супермаркетов &laquo;Asda&raquo;. В итоге песня оказалась в топе Shazam &ndash; все хотели знать авторов трека. На этой волне Эдди Энтони и Эдан Довер заключили контракт с лейблом &laquo;Republic Records&raquo;, подразделением &laquo;Universal Music&raquo;. И понеслось &ndash; дебютный альбом &laquo;The Score&raquo;, &laquo;Atlas&raquo;, оказался на 7 месте чарта раздела &laquo;Alternative&raquo; Apple Music. Как минимум две песни &laquo;The Score&raquo; &laquo;ушли в народ&raquo;. Трек &laquo;Legend&raquo;, например, стал неофициальным гимном NBA и попал в саундтреки компьютерных игр &laquo;NBA 17&raquo; и &laquo;Asphalt 9: Legends&raquo;, а &laquo;Unstoppable&raquo; оказался в Top 40 годового рок-чарта Billboard.
Работоспособность музыкантов поражает. В 2019 году &laquo;The Score&raquo; выпустили сразу два мини-альбома, &laquo;Pressure&raquo; и &laquo;Stay&raquo;. Оба релиза были тепло приняты критиками и публикой, отдельно высокой оценки удостоился записанный вместе с рэпером blackbear трек &laquo;Dreamin&raquo;. В 2021 году группа отправляется в европейский тур. В его расписании значится и Россия: 25 ноября впервые с сольным концертом &laquo;The Score&raquo; выступят в Санкт-Петербурге в клубе-фестивале &laquo;Морзе&raquo;.

Клуб Морзе

Купить билеты на концерты в Клуб Морзе без наценки и сервисного сбора