Самые ожидаемые концерты 2021 и 2022 года

ticket.observer - билеты на концерты в Санкт-Петербурге без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Спектакль &laquo;Это все она&raquo; по&nbsp;одноименной пьесе современного белорусского драматурга Андрея Иванова рассказывает историю отношений матери и&nbsp;сына-подростка. Герои воспринимают каждое событие их&nbsp;жизни с&nbsp;диаметрально противоположных точек зрения, не&nbsp;находя друг в&nbsp;друге понимания. Два таких разных персонажа&nbsp;&mdash; два сценических пространства, две музыкальные линии. Зрителям предстоит пройти вместе с&nbsp;героями их&nbsp;путь навстречу друг другу, чтобы узнать, к&nbsp;чему может привести отчаянное желание преодолеть конфликт.Центр драматургии и&nbsp;режиссуры представляет спектакль режиссера Филиппа Виноградова&nbsp;&mdash; участника первой международной музыкально-композиторской лаборатории ЦДР &laquo;Акустическая читка&raquo;. Возможность выпустить самостоятельную работу была дана режиссеру по&nbsp;итогам финальных показов лаборатории. Композитором проекта станет Анна Поспелова, также принимавшая участие в&nbsp;лаборатории &laquo;Акустическая читка&raquo; и&nbsp;именно в&nbsp;этой работе составившая творческий тандем с&nbsp;Филиппом Виноградовым.Филипп Виноградов&nbsp;&mdash; режиссер, художник. Выпускник Российского института театрального искусства-ГИТИС, режиссерский факультет, курс Д.&nbsp;Крымова и&nbsp;Е.&nbsp;Каменьковича (2012&nbsp;год.). В&nbsp;качестве художника работал над спектаклями театров &laquo;Школа драматического искусства&raquo;, &laquo;Мастерская П. Фоменко&raquo;, &laquo;Современник&raquo; и&nbsp;др. Лауреат национальной театральной премии &laquo;Золотая маска&raquo; (2012&nbsp;г.). Как режиссер работал совместно с&nbsp;Алексеем Размаховым над постановками проекта &laquo;Открытая сцена&raquo;, ДК&nbsp;&laquo;Зил&raquo; и&nbsp;др.Анна Поспелова&nbsp;&mdash; композитор, пианистка. Выпускница Московской государственной консерватории имени П.&nbsp;И.&nbsp;Чайковского, композиторский факультет (класс композиции &shy;&shy;&mdash; проф. Т.&nbsp;А.&nbsp;Чудова, класс электронной композиции &shy;&mdash; проф. И.&nbsp;Л.&nbsp;Кефалиди). Член союза композиторов Москвы. Лауреат всероссийских и&nbsp;международных конкурсов. Научный сотрудник Центра Элетроакустической Музыки.Анна Гребенникова&nbsp;&mdash; художник. Студентка Российского института театрального искусства-ГИТИС, режиссерский факультет, курс Д.&nbsp;Крымова и&nbsp;Е.&nbsp;Каменьковича. Участница групповых выставок в&nbsp;Москве и&nbsp;Владикавказе. Художник-постановщик спектакля &laquo;Ромео и&nbsp;Джульетта (киндерсюрприз)&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа драматического искусства&raquo; (совместно с&nbsp;Е.&nbsp;Ржезниковой).Спектакль создавался в&nbsp;рамках работы проекта &laquo;Поварская, 20&raquo;.Поварская, 20&nbsp;&mdash; особое пространство ЦДР, созданное для музыкально-драматического и&nbsp;пластического эксперимента. Основной формой работы площадки являются ежемесячные показы итогов лабораторной работы&nbsp;&mdash; &laquo;Акустическая читка&raquo;&laquo;Акустическая читка&raquo;&nbsp;&mdash; творческая лаборатория молодых композиторов и&nbsp;режиссеров, созданная Центром драматургии и&nbsp;режиссуры на&nbsp;площадке Поварская, 20. Основным направлением исследования является импровизационный метод в&nbsp;музыке и&nbsp;театре, создание музыкальной партитуры и&nbsp;партитуры спектакля непосредственно во&nbsp;время репетиционного процесса. Художественный руководитель лаборатории&nbsp;&mdash; Владимир Панков.

Это все она

Новую инсценировку классика Москва увидит в&nbsp;рамках Международного театрального фестиваля&nbsp;им. А.П. Чехова. Спектакль &laquo;Медведь&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo; расскажет историю о&nbsp;любви, в&nbsp;которой загадок и&nbsp;вопросов, гораздо больше, чем ответов. Постановка идёт на&nbsp;площадке на&nbsp;Беговой.Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+. автор&nbsp;&mdash; Антон Чехов; режиссёр&nbsp;&mdash; Владимир Панков. Роли играют Е. Яковлева; А. Феклистов; Н. Мейер; П. Маркин; А. Алферова и&nbsp;другие. Премьера&nbsp;&mdash; июнь 2019&nbsp;года.Психология отношений Перед зрителями, которые приобретут билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Медведь&raquo; в&nbsp;Москве, развернётся настоящий водевиль, соединивший популярные романсы с&nbsp;классической оперой. Эта история&nbsp;&mdash; о&nbsp;двух посторонних друг другу людях, между которыми после ссоры внезапно вспыхивает любовь. Такая стремительная смена градуса отношений поднимает вопрос о&nbsp;природе и&nbsp;искренности чувств, о&nbsp;загадках души человека и&nbsp;мотивах его поступков. Актёрская игра и&nbsp;сплетение музыкальных жанров отражают капризную пульсацию отношений героев, а&nbsp;всё сценическое действие, будто маятник, колеблется между полюсами ненависти и&nbsp;страсти. По&nbsp;Чехову, всё это&nbsp;&mdash; пьеса-шутка, однако на&nbsp;сцене родился не&nbsp;лишённый юмора спектакль-исследование. Он&nbsp;предлагает зрителю изучить психологию любви, ведь драматург, как известно, в&nbsp;тонкостях психологии был настоящий&nbsp;ас.Всего лишь игра Театр &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo; провёл 21-й театральный сезон под девизом &laquo;Путь от&nbsp;современной драматургии к&nbsp;классике&raquo;, и&nbsp;постановка чеховского &laquo;Медведя&raquo; идеально вписалась в&nbsp;обозначенную концепцию. Спектакль создан совместно с&nbsp;Международным театральным фестивалем&nbsp;им. А.&nbsp;П.&nbsp;Чехова, который стал одним из&nbsp;самых масштабных и&nbsp;ярких событий Года Театра. &laquo;Эта пьеса-шутка рассказывает о&nbsp;противоречивости женской души. Когда дама говорит "да", это не&nbsp;означает согласие. Когда говорит "нет", это не&nbsp;значит "нет". В&nbsp;конце этой истории вопросов ещё больше, чем в&nbsp;начале, и&nbsp;никаких разгадок... Любовь&nbsp;&mdash; игра, в&nbsp;которую можно играть всю жизнь&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит Владимир Панков.

Медведь

Спектакль &laquo;Старый дом&raquo;&nbsp;&mdash; символ неугасаемого стремления к&nbsp;счастью, &laquo;дому&raquo;, где всегда можно мечтать о&nbsp;несбыточном. Ностальгия по&nbsp;прошедшей молодости в&nbsp;спектакле приобретает лирический характер. Встреча нескольких поколений артистов: именитых мастеров сцены (Елены Яковлевой, Елены Шаниной) и&nbsp;юных студентов ГИТИСа&nbsp;&mdash; делает историю подлинной и&nbsp;пронзительной. Легендарная мелодия Шарля Азнавура &laquo;Вечная любовь&raquo; дает новое звучание тексту Алексея Казанцева, и&nbsp;музыка в&nbsp;спектакле по-саундрамовски оказывается главным действующим лицом.Владимир Панков: &laquo;Для меня обращение к&nbsp;пьесе Казанцева&nbsp;&mdash; это возвращение к&nbsp;мелодраме в&nbsp;театре, возвращение романтического начала, которого сегодня так стесняются в&nbsp;искусстве&raquo;. &laquo;Старый дом&raquo;&nbsp;&mdash; постановка памяти Алексея Казанцева и&nbsp;выражение благодарности новому дому SounDrama&nbsp;&mdash; ЦДР. В&nbsp;1998 году Алексей Казанцев совместно с&nbsp;Михаилом Рощиным основал театр &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo;, руководителем которого он&nbsp;был до&nbsp;своей смерти в&nbsp;2007&nbsp;году. Спустя 10&nbsp;лет Владимир Панков перенимает принципы работы легендарного предшественника, когда-то открывшего двери своего театра начинающему режиссеру. Премьера состоится 5&nbsp;и&nbsp;6&nbsp;сентября 2017г.Руководитель постановки: Владимир Панков Художник постановщик: Максим Обрезков Художник по&nbsp;костюмам: Сергей Агафонов Хореограф: Екатерина Кислова Музыкальный руководитель: Сергей Родюков Художник по&nbsp;свету&nbsp;&mdash; Николай Сурков Исполнители: Елена Яковлева, Анна Гуляренко, Татьяна Збруева, Фаина Колоскова, Светлана Кочеткова, Ксения Макарова, Анастасия Сычева, Любовь Томилова, Яна Чекина, Елена Шанина, Павел Акимкин, Андрей Аминов, Никита Жеребцов, Андрей Заводюк, Дмитрий Костяев, Сергей Лебедев, Виктор Маминов, Петр Маркин, Юрий Оборотов, Антон Пахомов, Сергей Родюков, Григорий Спиридонов, Михаил Янушкевич.

Старый дом

Если пьеса, написанная полвека назад, снова находит воплощение на&nbsp;сцене, значит, она до&nbsp;сих пор близка и&nbsp;понятна публике. А&nbsp;может, есть в&nbsp;ней что-то, о&nbsp;чём тоскует современное общество? Ведь люди мало меняются по&nbsp;сути&nbsp;&mdash; все просто хотят быть счастливыми... В&nbsp;чём секрет счастья, и&nbsp;как найти его, не&nbsp;потеряв себя, пытается разобраться Владимир Панков.Одна история на&nbsp;всех Небольшая комната рабочего общежития собрала под одной крышей непохожих друг на&nbsp;друга девчонок, у&nbsp;каждой из&nbsp;которых собственное представление о&nbsp;том, как жить правильно. Все они мечтают обрести счастье, но, оказывается, оно многолико... Одна грезит замужеством, другая&nbsp;&mdash; переездом за&nbsp;границу, а&nbsp;третья идёт против течения, непрерывно борясь за&nbsp;право просто быть собой. Спектакль &laquo;Фабричная девчонка&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo;&nbsp;&mdash; пронзительная, местами даже жёсткая музыкальная история. Несмотря на&nbsp;название, главной героини в&nbsp;ней как&nbsp;бы и&nbsp;нет&nbsp;&mdash; все девчонки, живущие в&nbsp;фабричном общежитии, одинаково ярки и&nbsp;значимы. Ведущая&nbsp;же роль в&nbsp;постановке отведена настроению, которое не&nbsp;удастся просто сбросить с&nbsp;себя, покинув зал. Ещё долго оно будет терзать сознание смутными образами, тревогой и&nbsp;призрачной тоской по&nbsp;чему-то, что давно ушло навсегда. Автор&nbsp;&mdash; Александр Володин; Режиссёр&nbsp;&mdash; Владимир Панков. На&nbsp;сцене: А. Гуляренко; Т. Владимирова; А. Заводюк; Д. Мухамадеев и&nbsp;другие. Продолжительность&nbsp;&mdash; 1&nbsp;час 30&nbsp;минут. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.Саундрама для Володина Воплощая на&nbsp;сцене пьесу, написанную Володиным в&nbsp;1956&nbsp;году, Владимир Панков остался верен любимому жанру саундрамы, в&nbsp;котором музыка находится в&nbsp;идеальном балансе со&nbsp;словом. Настроив актёров, как струны, он&nbsp;представил зрителям музыкально-драматическое отражение &laquo;Фабричной девчонки&raquo;&nbsp;&mdash; ностальгическую историю с&nbsp;особенным настроением, украшенную песнями советских лет. Но&nbsp;володинское творчество немыслимо без трагедии... Как и&nbsp;саундрама Панкова&nbsp;&mdash; без музыки. Что&nbsp;же ждёт героинь в&nbsp;финале? Лучше увидеть лично!

Фабричная девчонка

К&nbsp;столетию Александра Солженицына в&nbsp;2018 году на&nbsp;сцене ЦДР состоялась премьера инсценировки романа &laquo;Раковый корпус&raquo;. Объединив в&nbsp;себе многообразие театральных форм и&nbsp;приёмов, этот спектакль родился на&nbsp;стыке театра драмы и&nbsp;перформативного искусства. Неординарный, странный, шокирующий, он&nbsp;напоминает, что жить нужно, не&nbsp;откладывая счастье на&nbsp;завтра.О&nbsp;силе человеческого духа На&nbsp;территории региональной больницы мрачной глыбой возвышается серое здание корпуса онкологии. &laquo;Прописываются&raquo; в&nbsp;&laquo;раковом&raquo; отделении люди разных социальных уровней, религиозных взглядов, предпочтений в&nbsp;еде и&nbsp;развлечениях... Но&nbsp;все они в&nbsp;этой ловушке, пропахшей лекарствами и&nbsp;страхом, оказываются равны перед лицом смерти. Однако в&nbsp;этих стенах бурлит жизнь, и&nbsp;она, пожалуй, даже ярче той, что снаружи. Здесь люди влюбляются, обещают, планируют, выбирают... И&nbsp;делают это так искренне и&nbsp;обдуманно, как никогда до&nbsp;этого в&nbsp;жизни.Спектакль &laquo;Раковый корпус&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo;&nbsp;&mdash; рассказ о&nbsp;силе человеческого духа... или его отсутствии. Пластичный, наполненный светом, музыкой, неясными образами и&nbsp;вполне типичными персонажами, он&nbsp;на&nbsp;всех возможных языках театра говорит со&nbsp;зрителем о&nbsp;ценности жизни.Автор&nbsp;&mdash; Александр Солженицын; Режиссёр&nbsp;&mdash; Дмитрий Акриш. Роли играют: Г.&nbsp;Данцигер; И.&nbsp;Исьянов; А.&nbsp;Кирюшин; Н.&nbsp;Клименко и&nbsp;другие.Жить надо В&nbsp;постановке через рассказы-исповеди публике одновременно раскрывается множество тем. Любовь, проблемы отцов и&nbsp;детей, нереализованность, бедность, смысл жизни... Воссозданные в&nbsp;многомерном сценическом пространстве, дополненные музыкой, пластическими и&nbsp;световыми решениями, они трогают зрителя за&nbsp;живое и&nbsp;побуждают взглянуть на&nbsp;своё существование и&nbsp;окружающих людей под новым углом.&laquo;Надо жить. Вот девиз нашего спектакля. Мы&nbsp;играем про жизнь, про смерть, про боль... Но&nbsp;этим пытаемся донести, что надо жить, что&nbsp;бы ни&nbsp;случилось&raquo;,&nbsp;&mdash; говорят актёры.

Раковый корпус

Спектакль &laquo;Монологи о&nbsp;любви&raquo; в&nbsp;Москве. Лика Рулла &laquo;Монологи о&nbsp;любви&raquo;&nbsp;&mdash; откровенный разговор о&nbsp;самом важном чувстве на&nbsp;земле. Актриса и&nbsp;певица Лика Рулла поговорит со&nbsp;зрителями на&nbsp;языке музыки и&nbsp;поэзии. Песни звезд отечественной и&nbsp;зарубежной эстрады, стихи Марины Цветаевой и&nbsp;Беллы Ахмадулиной, проникновенные монологи о&nbsp;невозможности спрятаться от&nbsp;самих себя и&nbsp;о&nbsp;трудностях, которые неизбежно возникают в&nbsp;каждой истории любви.&laquo;Не&nbsp;смотри на&nbsp;отраженья...&raquo; Каждый из&nbsp;нас рано или поздно задает себе вопрос: &laquo;Что такое любовь?&raquo;. И&nbsp;самое удивительное, что ответы у&nbsp;всех разные, и&nbsp;все&nbsp;&mdash; правильные. Но&nbsp;есть вещи, которые неизменны в&nbsp;любую эпоху и&nbsp;в&nbsp;любых обстоятельствах. Лика Рулла в&nbsp;своем моноспектакле предлагает поговорить о&nbsp;метаморфозах любви, ее&nbsp;незыблемых законах и&nbsp;мучительном поиске себя посреди океана чувств.Актриса проведет зрителя через галерею эмоций и&nbsp;образов, покажет любовь сквозь десятки ракурсов&nbsp;&mdash; от&nbsp;песен Аллы Пугачевой и&nbsp;&laquo;Города 312&raquo; до&nbsp;поэзии Серебряного века. Истории, которые рассказывает Лика, знакомы многим, и&nbsp;каждый зритель непременно узнает себя в&nbsp;одной из&nbsp;зарисовок.Рулла подводит аудиторию к&nbsp;основной мысли&nbsp;&mdash; от&nbsp;себя невозможно спрятаться. Во&nbsp;время спектакля на&nbsp;сцене стоят зеркала и&nbsp;вешалки с&nbsp;нарядами, и&nbsp;актриса примеряет на&nbsp;себя всю эту одежду. Но&nbsp;под любой маской или образом человек остается собой, один на&nbsp;один с&nbsp;сомнениями, мечтами, страхами.Премьера постановки состоялась в&nbsp;2015&nbsp;году, с&nbsp;2017 года спектакль входит в&nbsp;репертуар театра &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo;. Продолжительность представления&nbsp;&mdash; полтора часа (без антракта).Режиссер&nbsp;&mdash; Алексей Франдетти.Лика Рулла Певица, актриса, звезда мюзиклов (&laquo;Чикаго&raquo;, &laquo;We&nbsp;Will Rock You&raquo;, &laquo;Граф Орлов&raquo; и&nbsp;другие). Художественный руководитель курса &laquo;Артист мюзикла&raquo; (ГИТИС). Номинант премии &laquo;Золотая маска&raquo;.

Монологи о любви

Спектакль &laquo;Дневник Алёны Чижук. А&nbsp;ещё почта, жж&nbsp;и&nbsp;фейсбук&raquo; по&nbsp;пьесе драматурга Юлии Вороновой&nbsp;&mdash; это история о&nbsp;трансформации человека во&nbsp;времени, о&nbsp;девочке Алёне, чья жизни пролетела с&nbsp;невероятной скоростью. Перед нами проходит почти тридцать лет жизни героини: узнаваемые ситуации и&nbsp;детали времени, остроумные тексты, яркие пластические номера. В&nbsp;16&nbsp;лет Алёна ведёт дневник, в&nbsp;28&nbsp;лет&nbsp;&mdash; это почта mail.&nbsp;ru, в&nbsp;34&nbsp;года&nbsp;&mdash; набирающий обороты livejournal или&nbsp;ЖЖ, и&nbsp;в&nbsp;44&nbsp;года&nbsp;&mdash; Faceebook. Четыре возраста Алены&nbsp;&mdash; четыре разных дневника&nbsp;&mdash; четыре образа, четыре краски, четыре грани одной женщины, казалось&nbsp;бы четыре совершенно разные жизни, но&nbsp;нет&nbsp;&mdash; жизнь одна. Пьеса является победителем Конкурса новой драматургии &laquo;Ремарка&raquo; 2018 Так&nbsp;же пьеса вошла в&nbsp;список пьес, отмеченных ридерами фестиваля Любимовка-2017. Драматург Юлия Воронова о&nbsp;пьесе: &laquo;Написана она была очень быстро, за&nbsp;3&nbsp;недели. Сподвиг чей-то пост в&nbsp;фейсбуке. Там было написано, что кто-то из&nbsp;моих френдов нашел свой детский дневник. Прочитал и&nbsp;подумал, что его, как будто, писал другой человек. Мне это показалось интересным. Что любого человека можно раздробить на&nbsp;множество личностей. И&nbsp;не&nbsp;только в&nbsp;зависимости от&nbsp;возраста, но&nbsp;и&nbsp;в&nbsp;зависимости от&nbsp;медиа. Это уже ближе к&nbsp;теме &laquo;быть или казаться&raquo;. Вот девочка пишет дневник&nbsp;&mdash; у&nbsp;нее там степень искренности зашкаливает. Она его пишет для себя, не&nbsp;думая, что кто-то прочтет. Или тетя в&nbsp;фб&nbsp;&mdash; здесь явно все с&nbsp;прицелом на&nbsp;аудиторию. Но&nbsp;даже здесь, кстати, прорывается она настоящая. Для меня было важно, чтобы в&nbsp;пьесе получилось отразить время и&nbsp;трансформацию человека.&raquo;

Дневник Алёны Чижук. А ещё почта, ЖЖ и Фейсбук

Площадка: Сокол Режиссёр: Владимир Панков Художник-постановщик: Сергей Агафонов Композиторы и&nbsp;музыкальные руководители: Сергей Родюков, Константин Познеков Хореограф: Екатерина Кислова Художник по&nbsp;свету: Алексей Фролов Помощник режиссёра: Эльвира Карпова Исполнители: Григорий Данцигер, Николай Клименко, Ефим Колитинов, Дмитрий Костяев, Светлана Кочеткова, Сергей Лебедев, Наталия Лесниковская, Алексей Лысенко, Ксения Макарова, Дмитрий Мухамадеев, Анастасия Пронина, Данила Рассомахин, Павел Рассомахин, Григорий Спиридонов, Анастасия Сычева, Любовь Томилова, Сэсэг Хапсасова, Наталья Худякова, Яна Чекина, Виктор Маминов. Пронзительная история о&nbsp;современной молодежи, новом потерянном поколении. Герои постановки&nbsp;&mdash; яркие и&nbsp;харизматичные парни, не&nbsp;знающие цели своей жизни, бездумное шатание по&nbsp;супермаркетам приводит их&nbsp;в&nbsp;ряды участников политических маршей. Актуальный текст пьесы на&nbsp;сцене разыгрывается в&nbsp;неожиданной классической форме. Актерская игра &laquo;крупной формы&raquo;, бережно передающая слова текста и&nbsp;его темпо-ритм, соединяясь со&nbsp;звучанием характерного языка студии SounDrama, создают новое звучание современной драматургии.

Кеды

Спектакль &laquo;Клятвенные девы&raquo; в&nbsp;Москве &laquo;Клятвенные девы&raquo;&nbsp;&mdash; завораживающий трагифарс об&nbsp;албанских женщинах, которым пришлось взять на&nbsp;себя обязанности мужчин. Странная, но&nbsp;вполне логичная традиция бурнешей коверкает женскую личность, перемалывает характер и&nbsp;выплавляет из&nbsp;него нечто совершенно новое&nbsp;&mdash; абсурдное и&nbsp;страшное. Спектакль поставил Алексей Золотовицкий в&nbsp;рамках проекта &laquo;Режиссерская лаборатория ЦДР&raquo;.Подробности В&nbsp;основе постановки лежит пьеса нашего современника Олега Михайлова&nbsp;&mdash; мастера сильных образов и&nbsp;необычных историй. &laquo;Клятвенные девы&raquo;&nbsp;&mdash; неспешная, но&nbsp;при этом наполненная эмоциями и&nbsp;красками притча об&nbsp;албанках, взявших на&nbsp;себя мужские обязанности. Согласно традиции, бурнешами женщины становятся, когда в&nbsp;семье не&nbsp;остается мужчин. Тогда женщина дает обет безбрачия, начинает одеваться и&nbsp;вести себя как мужчина, иногда даже меняет имя. Это социальное явление, которое в&nbsp;цивилизованном мире может показаться полнейшей дичью, в&nbsp;Албании существует по&nbsp;сей день.Режиссер Алексей Золотовицкий очень тонко и&nbsp;без пафоса раскрывает непростую тему, серьезно и&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время иронично говорит о&nbsp;женской доле, которая в&nbsp;данном случае действительно нелегкая.Премьера спектакля состоялась в&nbsp;2017&nbsp;году. &laquo;Клятвенные девы&raquo; стали дебютом Золотовицкого в&nbsp;ЦДР. Автор идеи и&nbsp;руководитель проекта &laquo;Режиссерская лаборатория&raquo;&nbsp;&mdash; Владимир Панков.Творческая группа Евгений Бархатов (музыка);Софья Егорова (художник-постановщик);Екатерина Кислова (хореография);артисты: Т.&nbsp;Владимирова, А. Пронина, В.&nbsp;Харыбина, С. Хапсасова, Е.&nbsp;Соловьева и&nbsp;другие.Постановка идет на&nbsp;сцене &laquo;Сокол&raquo;. Продолжительность&nbsp;&mdash; два часа (без антракта). Спектакль рекомендуется зрителям старше 16&nbsp;лет.

Клятвенные девы

Премьера хореографа-постановщика Екатерины Кисловой и режиссёра Владимира Панкова.События культового романа Хораса МакКоя &laquo;Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?&raquo;, написанного в 1935 году, разворачиваются в Америке времён Великой Депрессии. Мировой экономический кризис поверг людей в критически тяжёлые обстоятельства, поэтому одним из видов заработка стали танцевальные марафоны. Эти соревнования были настоящими испытаниями на выносливость, они могли длиться не только несколько дней, но и несколько недель. В борьбе за денежный приз смелые участники жертвовали своим здоровьем, а порой и жизнью, на потребу публике.Марафоны стали предшественниками жанра реалити, ведь они стирали границу между игрой и реальностью. Яркий образ человеческой жизни как беспрерывного шоу сегодня ещё более актуален.Спектакль Екатерины Кисловой и Владимира Панкова &ndash; синтез хореографического и драматического театра, в котором язык contemporary dance освоят актёры ЦДР. Музыка от артистов студии SounDrama и ЦДР станет самостоятельным участником действия, раскрывающим глубинный, выходящий за рамки исключительно социальных проблем, смысл истории. Главенствующая роль в постановке принадлежит именно хореографу-постановщику, наполнившему новыми выразительными средствами спектакль в жанре soundrama.

Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?

1914&nbsp;год. Корнет Александр О-в застрелил свою возлюбленную&nbsp;&mdash; актрису Анну В-скую, прежде чем застрелиться самому. Еще вчера они собирались бежать в&nbsp;Париж: он&nbsp;&mdash; снять мундир, она&nbsp;&mdash; бросить сцену. Что стало причиной трагической развязки: романтическая любовь или припадок животной ревности? В&nbsp;основу этой ранней пьесы Елены Греминой лег рассказ Бунина &laquo;Дело корнета Елагина&raquo;. Герои решают свести счеты с&nbsp;жизнью вместе, но&nbsp;застрелив избранницу, корнет уже не&nbsp;может убить самого себя. Однако в&nbsp;пьесе Греминой события развиваются иначе, от&nbsp;чего меняется и&nbsp;смысл истории. Пистолет в&nbsp;руках Александра О-ва оказывается предусмотрительно заряжен лишь на&nbsp;один патрон, но&nbsp;кто обрек на&nbsp;гибель актрису В-скую, защитив при этом ее&nbsp;любовника,&nbsp;&mdash; загадка, которую предстоит разгадать зрителю. Внешне мелодраматическая фабула в&nbsp;традициях классической русской литературы становится для автора лишь поводом к&nbsp;размышлениям о&nbsp;трагизме, заключенном в&nbsp;самой идее свободы для нашей страны. Написана пьеса в&nbsp;переломный момент отечественной истории&nbsp;&mdash; в&nbsp;1992&nbsp;году. Спектакль&nbsp;&mdash; дань памяти Елене Греминой, стоявшей у&nbsp;истоков Центра драматургии и&nbsp;режиссуры и&nbsp;задавшей вектор развития новой отечественной драматургии и&nbsp;профессионального становления молодых актеров и&nbsp;режиссеров на&nbsp;сцене ЦДР. Максим Иванов: &laquo;История любовного треугольника вдруг перерастает в&nbsp;целую мистерию, где героями становятся категории, ведущие вечную борьбу за&nbsp;право владеть этим миром. Любовь и&nbsp;искусство как альтернатива власти и&nbsp;войне&nbsp;&mdash; это манифест, который, как мне кажется, формулирует для себя Гремина этой пьесой в&nbsp;1992&nbsp;году. Я&nbsp;очень рад тому, что постановка этой пьесы осуществляется именно в&nbsp;театре ЦДР, основой которого сейчас является soundrama. Мне кажется, этот жанр соотносится с&nbsp;музыкальностью пьесы. Каждая драматургия музыкальна по-своему, но&nbsp;эта пьеса особенно, и&nbsp;саундрамовские артисты чутко это чувствуют&raquo;.&nbsp;Максим Иванов&nbsp;&mdash; режиссер, актер, педагог. Выпускник Московского театрального колледжа Олега Табакова, мастерская А.&nbsp;Мохова, 2014&nbsp;год. Студент Российского института театрального искусства&nbsp;&mdash; ГИТИС, режиссёрский факультет, мастерская А.В. Галибина и&nbsp;И.В. Яцко. Педагог по&nbsp;актерскому мастерству на&nbsp;курсе А.В. Галибина. Участвовал в&nbsp;лаборатории И.В. Яцко в&nbsp;театре &laquo;Школа драматического искусства&raquo;. Играет в&nbsp;спектаклях театра &laquo;Школа современной пьесы&raquo; и&nbsp;Театра Олега Табакова. Является режиссером спектаклей &laquo;Пролетарская мельница счастья&raquo; и&nbsp;&laquo;Я&nbsp;убил царя&raquo;, театр &laquo;Ангажемент&raquo; (Тюмень) и&nbsp;клуб &laquo;Дом печати&raquo; (Москва). Мария Морозова&nbsp;&mdash; художник, искусствовед, преподаватель художественных дисциплин. Выпускница Российской академии живописи, ваяния и&nbsp;зодчества Ильи Глазунова, факультет теории и&nbsp;истории искусств. Прошла курсы &laquo;Искусство графики&raquo; в&nbsp;МГХПА им. С.Г. Строгонова. Автор творческих проектов для детского клуба &laquo;Fenestra&raquo;. Художник-постановщик sound-travel спектакля &laquo;Я&nbsp;убил царя&raquo;, театр &laquo;Ангажемент&raquo; (Тюмень) и&nbsp;клуб &laquo;Дом печати&raquo; (Москва). Лидия-Мария Кошевая&nbsp;&mdash; композитор, музыкант-импровизатор плейбек-театра &laquo;Cor de&nbsp;Vita&raquo;. Студентка Российской Академии Музыки им. Гнесиных, 5&nbsp;курс, композиция, класс проф. А.Л. Ларина. Лауреат международных и&nbsp;всероссийских конкурсов. Участница различных музыкальных фестивалей и&nbsp;театральных проектов, в&nbsp;том числе второй лаборатории Центра драматургии и&nbsp;режиссуры &laquo;Акустическая читка&raquo; 2019&nbsp;года.

Дело корнета О-ва

Автор: Йоке Ван Леувен Режиссер: Таисия Каныгина Композитор: Лев Тернер Художник-постановщик: Екатерина Витковская Художник по&nbsp;куклам: Виктор Платонов Хореограф: Екатерина КисловаИсполнители и&nbsp;музыканты: Данила Рассомахин, Виктор Сапелкин, Рита Крон, Екатерина Кривко, Иван Дерендяев, Маргарита Мельникова. Детский спектакль по&nbsp;книге голландской писательницы. &laquo;Птишка&raquo;&nbsp;&mdash; сказочная история о&nbsp;маленькой девочке с&nbsp;крыльями вместо рук. Родители, нашедшие малютку в&nbsp;лесу, стараются воспитать ее&nbsp;как обычного ребенка, спрятать от&nbsp;окружающих ее&nbsp;особенность. Однако природа Птишки оказывается сильнее, и&nbsp;однажды она улетает от&nbsp;своей семьи. Мама и&nbsp;папа, горячо полюбившие уникальную дочь, отправляются на&nbsp;ее&nbsp;поиски.Создатели постановки по&nbsp;книге Йоке Ван Леувен &laquo;Пип!&raquo; задают зрителю непростой вопрос: каково ребенку быть другим? И&nbsp;показывают самый светлый ответ на&nbsp;него. На&nbsp;сцене волшебная природа Птишки воплотится в&nbsp;образе прекрасной куклы, управлять которой будут все герои истории, а&nbsp;музыкально-драматическое действие в&nbsp;жанре саундрама прозвучит в&nbsp;исполнении выпускников лаборатории ЦДР &laquo;Акустическая читка&raquo;.Справочная информация:Таисия Каныгина&nbsp;&mdash; режиссер, актриса. Выпускница РАТИ&mdash;ГИТИС, эстрадный факультет, мастерская В.Б. Гаркалина, 2014&nbsp;год. Работает на&nbsp;стыке драматического и&nbsp;музыкального искусства, является автором музыкального шоу &laquo;SOUNDTRACK большого города&raquo;, а&nbsp;также режиссером детских спектаклей: &laquo;Чучубер и&nbsp;город потерянных вещиц&raquo;, &laquo;Сказки Комса&raquo;. С&nbsp;2018 года режиссер кинопроекта #СТИХОЗ. Участник лаборатории ЦДР &laquo;Акустическая читка&raquo; 2019&nbsp;года. Йоке Ван Леувен&nbsp;&mdash; писатель, иллюстратор. Многократно получала различные литературные премий, в&nbsp;том числе &laquo;Золотая сова&raquo;, также была номинирована на&nbsp;&laquo;Премию Андерсона&raquo;. По&nbsp;книге &laquo;Пип!&raquo; был снят художественный фильм, вошедший в&nbsp;программу Берлинского международного кинофестиваля 2010&nbsp;года. Произведения писательницы переведены на&nbsp;английский, французский, немецкий, датский и&nbsp;другие языки.

Птишка

История о&nbsp;подростковом бунте и&nbsp;враждебной реальности&nbsp;&mdash; на&nbsp;театральной сцене Москвы. Спектакль &laquo;Коля против всех&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo; расскажет, как современный мир пытается сломать одаренного парня на&nbsp;пути к&nbsp;мечте. Прекрасная актерская игра и&nbsp;текст, полный смысловых аллюзий, подарят зрителям эстетическое удовольствие.Организационные сведения Оценить постановку смогут театралы, которым уже исполнилось 16&nbsp;лет.Поклонники современного театра, спешите заказать билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Коля против всех&raquo; в&nbsp;Москве.На&nbsp;сцене: монолог о&nbsp;борьбе против мира В&nbsp;основе постановки&nbsp;&mdash; пьеса русского драматурга Сергея Давыдова. Благодаря этому произведению, автор стал лауреатом конкурса &laquo;Действующие лица&raquo;. В&nbsp;пьесе Давыдов показал психологический монолог о&nbsp;силе музыки и&nbsp;нереализованных амбиций. Главный герой говорит &laquo;12&nbsp;лет не&nbsp;знал, что я&nbsp;панк&raquo;.В&nbsp;центре сюжета&nbsp;&mdash; талантливый мальчик, почти гений, начисто лишенный родительской любви. Мать умерла, а&nbsp;воспитывает его бабка, словно Сталин в&nbsp;юбке. На&nbsp;протяжение часа исполнитель главной роли распутывает клубок психологических проблем, среди которых и&nbsp;непринятие его обществом, и&nbsp;жажда человеческого тепла.Режиссером спектакля выступила Юлиана Лайкова, она&nbsp;же занималась художественным оформлением сцены. Декорации предельно просты и&nbsp;призваны подчеркивать аскетичный и&nbsp;бедный на&nbsp;эмоции мир, в&nbsp;котором живет Коля. Большую роль играет свет, выставленный Анной Коротковой. Полутона и&nbsp;блеклые краски создают необходимый антураж.Костюмы для артистов разработаны Хетагом Цаболовым. Звучит музыка, написанная Кириллом Архиповым.В&nbsp;спектакле &laquo;Коля против всех&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo; задействованы Ами Амер, Иван Гребенщиков, Елена Лабутина, Олег Леонтьев, Александр Занин и другие артисты.

Коля против всех

Театр &laquo;Сатирикон&raquo; имени Аркадия РайкинаЧерная комедия, триллер или психологическая драма &ndash; зависит от зрительского ракурса &ndash; об одиноком страннике, путешествующем по Америке в поисках своей отрезанной руки. В провинциальном гостиничном номере судьба сводит его с парочкой влюбленных и портье &ndash; все четверо оказываются в ситуации, когда жизнь каждого висит на волоске. Непредсказуемость следующего шага у героев Макдонаха зашкаливает. Но тем острее получается взгляд на реальность в спектакле Константина Райкина, к тому же щедро пересыпанном живым весельем актерских гэгов. А разве мы не живем в состоянии чёрного одиночества и войны друг с другом? Разве мы не бессильны, безжалостны, смешны, абсурдны? А еще нежны, беспомощны, человечны&hellip;

Театр «Центр Драматургии И Режиссуры»

Купить билеты в Театр «Центр Драматургии И Режиссуры» без наценки и сервисного сбора